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水墨在丝网版画中应用研究 　　摘 要：水墨画作为中国传统绘画的精髓，它以笔墨的干、湿、浓、淡来呈现出画作的不同特点，通常以山川河流一些壮丽的风景作为基本素材的绘画形式，以表达人们对大好河山的的热爱之情。水墨画的表达方式是强调中国的笔墨精神，而不是仅仅局限于物像，更多的是体现了水墨中一种自然纯粹的力量和流露出来的感情。文章将中国传统的水墨元素与丝网版画相融合，用新颖的方式将传统的艺术元素表达出不同的效果。艺术家用水墨元素在丝网版画中的呈现，在创作过程中水墨语言的诠释使版画语言变得更加丰富多彩，也让创作有更多的变化性。 　　关键词：水墨画；丝网印刷；艺术呈现；新颖 　　水墨画是中国传统绘画的精髓之一，中国水墨画的发展至今还是传统与现代发生碰撞的尝试状态。中国传统的水墨画与西方文化越来越多的碰撞，逐渐出现新人文水墨画、实验水墨画等。水墨画的精髓不在于形，而是体现出来一种水墨精神和中国精神，而有些水墨画在某些时候忽略了水墨之初的意义，理解为“以象写神”，把中国水墨画的中国精神和文化内涵与丝网版画相融合。丝网版画则是从欧洲传播并发展起来，随着现代社会越来越快速的发展，由于丝网版画可以快速并且复制性的特点，在生活中丝网版画的艺术作品被应用到各个不同的领域之中，并且得到了大众的接受。但是由于对技术的要求过高，忽略了丝网版画的艺术性，从而失去了一些创作性的东西，让艺术家们得以警醒。丝网版画需要紧跟时代进步的趋势和潮流，顺应社会的发展方向。把水墨元素应用到丝网版画中，既可以区别于传统，又发展了传统，也从而使丝网版画有一个新的变革和发展。 　　一、中国水墨画的发展分析 　　“水墨画”在《词源》里解释为：专用水墨而不施彩色的画。水墨画的出现突破了对色彩的应用，运用水与墨相结合使画面产生出丰富的变化和绘画语言。水墨画是“中国画”的一个分支，它所用的材料是中国画里特有的，主要通过墨汁与水不同比例的调和在宣纸上展现出不同的画面效果，给人以独特的视觉感官，称之为“墨韵”。最初的水墨画以人物作为陪衬，大量的“留白”显现出水墨画独有的魅力，将人物融入到当时的画面当中。在传统水墨画中，“笔墨”二字占为主导地位，唐代王维《山水诀》道：“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之成功。”中唐张彦远《历代名画记》中也提出“运墨而五色具”的观念，从而可以推断，在唐朝“水墨”的概念已经浮出水面，或者以水墨为主题加以别的辅助性色彩，水墨画开始正式登上历史的舞台。水墨??从唐朝开始兴盛，历经了宋、元、明、清至今众多艺术家的努力。中国水墨画盛行在隋唐时期，其经济大发展，交通逐渐的便利，使很多文人墨客在中国画上有不断的追求。到了唐代，艺术的逐渐发展，水墨画也成熟起来，环境的变化，在画面上也有体现。人们生活安定，经济富裕，自然水墨画的题材多半都是轻松愉悦的，以游山玩水为主，画家们也追求一种自由洒脱、无欲无求的思想境界。到了唐代后期，战火纷争，社会动荡，文人画家都隐居到山里，把自己的思想感情都寄托在山水之中。到了宋代，画家们更讲究笔墨的“神韵”，这也是中国水墨画独有的特点，将绘画者自己的感情和当时的情境都融入到作品当中。 　　中国传统水墨画在中国已经发展了几千年，是中国独具特色的画种，它讲究内在的精神与外在形式的统一。中国水墨画最具有特色的是“以少胜多”“计白当黑”“无画处皆成妙境”，这也是中国绘画对简约美感的总结。简约并非简单，而是对物象的东西加以概括表现出丰富的寓意，尽可能做到以最少的元素表达最丰富的情感。其次，中国水墨画的“留白”艺术也是别具一格的，在一幅作品里面画家往往会留下些许空白不予着墨，并非不画，而是把这留白的部分当作画面里的一部分。留白并不是无意义的，而是让整个画面更加有层次感，空白透露着宣纸本身的颜色与墨色有着更鲜明的对比又相互呼应，这是水墨画的一个技巧，也体现了中国水墨画虚实的变化。当我们在欣赏一幅画作的时候，不难发现如果画面每一个细节都细致入微，就很容易让我们感到审美疲劳。反之，如果画家在画面上有所取舍，就会让观赏者有所重点地观看，有所取舍，抓住关键。 　　中国水墨画有丰富的艺术语言和精神内涵，它讲求的是画家自己本身的性灵感悟。在中国的传统文化中，讲究“气韵生动”，在谢赫所著《古画品录》提出，要求画家能生动地表现出人内心的气质，不太注重绘画外形的形式感，主要讲究形似以及传神，这也是中国传统水墨画的精髓所在。其次，“天人合一”在中国传统文化里达到最高境界，它表现了一种与自然和谐统一的思想。所以中国的艺术家爱好沉思冥想，静观宇宙的生命，把自己与大自然的运动相结合。 　　二、丝网版画的发展状况分析 　　丝网版画的技术起源于20世纪时期的英国人塞缪尔?西蒙（Samuel Slmon），他在东方漏版传统技艺的基础上加以改良，出现了绢网印刷术，并在后期得