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浅析侗族大歌音乐形态特征 　　摘 要：侗族大歌，起源于春秋战国时期，是流传于中国侗族地区的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。其民间自在的多声部歌唱形式，是当代学者反驳中国没有多声部论调的重要论据。1986年，由九名侗族姑娘组成的“黔东南女声合唱团”参加“巴黎金秋艺术节”活动，在半个多月的演出中得到了欧洲观众的一致赞叹，在法国的成功演出使侗族大歌成功走向世界。 　　关键词：侗族大歌；多声部；音乐特征 　　中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）01-0221-03 　　一、侗族大歌的名称与分类 　　（一）侗族大歌名称的含义 　　侗族有三大宝―――鼓楼，大歌，风雨桥。侗族大歌则是唯一一个非物质的“大宝”，是侗人复杂歌谣体系中最重要的一种。它起源于春秋战国时期，是流传于中国侗族地区的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。侗语称歌为“嘎”，大歌侗语称“嘎老”，嘎老有些人认为就是多声部歌，不过歌师们认为，何人在何时何地何种场合与何人唱歌才是判断侗歌种类的重要标准，歌师们认为歌班在特殊的礼俗场合中，与异性歌班在鼓楼里面唱的歌，叫做嘎老，其中主要包括嘎老、嘎所、嘎窘和嘎吉卜等几种歌。 　　1986年，由九名侗族姑娘组成的“黔东南女声合唱团”参加“巴黎金秋艺术节”活动，在半个多月的演出中得到了欧洲观众的一致赞叹，在法国的成功演出使侗族大歌成功走向世界。 　　（二）侗族大歌的分类 　　根据音乐内容和表现形式又可将大歌分为普通大歌、声音大歌、叙事大歌。普通大歌，又称一般大歌，侗语称“嘎老”，内容多样，歌曲的名称大多依据曲调流行的地方命名。一般由男女歌队对唱进行，正式演唱较为隆重，如有外寨的客人来到，本寨歌队要唱“噢嗨顶”表示欢迎，然后客队答唱，歌唱内容多为赞美之词。 　　声音大歌，侗语称为“嘎所”。“所”含有声音、气息等意思，声音大歌就是以表现歌曲的曲调和歌队的声音为主的大歌。歌词较短，一般为两三段，最多不过五段，每段的后半部分有比较长的持续音“衬腔”，只唱衬词，以优美动听的旋律与和声效果来表现歌曲。声音大歌一般为女声演唱，少数有男声或者童声演唱，一般以所诵唱的物为名，在曲调中对自然景物进行生动的模拟和刻画。 　　叙事大歌，是用合唱形式演唱的叙事歌曲，大多讲述侗族爱情故事，叙事大歌根据结构和演唱形式又可分为“嘎窘”与“嘎吉卜”。“嘎窘”的段落较多，可多至两百多段，句子较少，一般由女声歌队演唱，节奏鲜明，各声部都由旋律构成，结尾处出现短暂的低音持续衬腔。“嘎吉卜”段落较少，句子较多，节奏自由，旋律具有吟诵风格。 　　二、侗族大歌的一般音乐形态特征 　　（一）大歌的旋律特征 　　在大歌的旋律体系中，令很多音乐学者颇感震惊的是侗族歌唱者的定调准确性，在1982年的采访中，上海音乐学院蒋一民曾感叹：“还有令我诧异的定调准，侗族大歌是无伴奏的合唱，但歌唱者们不需凭借任何乐器定调，一张口就必然在适合的调上，我曾多次检验，在歌唱者们唱了几个小时后，请他们再唱刚才唱过的第一首，用前后录音一对照，二者调高居然毫厘不爽。”侗族大歌的旋律，一般来说音域不宽，不超过一个八度。从旋律的横向来看，大歌一个八度之内的常用音域限制了大歌旋律的大幅跳进的频率，级进和小跳成为大歌常用的旋律推进方式，但是在某些歌种中，四度、五度甚至小七度的跳进也会出现，使旋律在平稳中出现大的跌宕起伏，不同歌种，其旋律运行的张力也有所不同。如炫技的“嘎所”，旋律跳进起伏频繁强烈，而“嘎吉卜”就是讲故事样的平铺直叙。大歌的终止音一般落在“6”上，所以一般认为“6”为大歌旋律的主音，其常用音阶为6 1 2 3 5 6，有些学者把它称为“五声羽调式”。 　　大歌的另外一个特点就是频繁使用装饰音，主要是二度、三度前倚音的频繁使用。装饰音是大歌的常用润腔手段，也是大歌地方性特色的主要表现，大歌流行的不同区域形成了不同的具有本区域特色的旋律装饰风格，装饰音的不同使用和侗语复杂的声调体系、独特的润腔、用腔共同形成了各地大歌特有的地方性风格。 　　（二）大歌的声部与曲体特征 　　樊祖荫在《论支声音乐》一文中明确阐述了主调音乐、复调音乐、支声音乐的区别，支声音乐是指同一旋律的变体在同一时间内的结合发展。它是一种不同于主调也不同于复调的一种独特的多声音乐。段落的长短也没有一定，以歌词的内容为准。 　　大歌各部分的声部构成方式各有特点，，支声性声部多出现在“更哆”部分。更哆，是大歌固定曲体结构中的主体部分，这部分歌词以实意歌词为主，该部分的主要旋律一般出现在低声部，而“支声”其实是由高音歌唱者在低音旋律的基础上唱变而来的。这种由一个旋律发展而来，高低音短暂叠置，从一点出发，殊途同归，这种有离有合的声部发展手法，被侗族