汉字在平面设计中视觉运用.docVIP

汉字在平面设计中视觉运用 　　一、汉字演变 　　汉字属象形文字，源于早期人类的图画，似画而非画，经过了三千多年的逐渐演变，由甲骨文→大篆→小篆→隶书…一直到楷书，不断简化，不断规范。 　　印刷?X发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代─宋朝，定型于明朝，故日本人称其为明朝体。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。 　　在西方文字体的影响下，汉字又出现了黑体、美?X字体等多种新的字体。随着电脑图文技术的不断发展，越来越多的汉字字体电脑化，运用的范围也更加广泛。 　　二、汉字的审美功效 　　汉字的发明虽然是源于记事的需要，但汉字的审美功效古而有之。我们在赏析古代画作时，不难发现，作品里除了图画之外，第二位就是文字了，由此可知，将文字视为图像的设计，作为沟通艺?X（Communication Art）存在于中国书画由来已久。 　　三、汉字在中国传统绘画里的运用 　　（一）汉字的构成 　　中国的文字，是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成，即人们所说的六书。中国文字创造之初，虽与埃及相同，都是由图画、象形文字演化而来的。但其进化情况却不同。中国文字的演化，始终维持著原始的绘画或符号内容，只是在形成更多文字时，在原有文字构成的基础上，加以种种组合，以求形成更多的文字，这在世界文化史上是独一无二的。 　　（二）书画同源 　　文字起于象形，是世界各民族的共通现象，随后陆续转为拼音。惟中国文字依形附声而产生意义，一直保存了原始描模的风貌，尤其在商代早期铜器上的铭文图象意味更浓厚。书画家吕佛庭，就以书画同源与书画分流的意境，创作了文字画，利用甲骨文的象形字为图像。 　　当文字发展到草书的阶段时，因书写工具及材料制造的进步，使得文字书写由静的点画产生了动的笔势，字的体态有了情意，即所谓的字势。书由点线构成文字符号，画是仰赖点、线摄取物象，两者同源，分派发展，再融会贯通，彻底丰富了中国绘画的形式和内涵。（见图2-1） 　　（三）题诗加跋 　　在画上题诗加跋，为中国画特有的民族形式。含意深厚，字句精练的题跋（包括印章的运用），是画面的补充和阐发，打破了绘画的局限。文字表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西，更衬托出画面的诗情，增加画面内容的深度，有助于画家思想感情的倾露，更能使观者感受其境。中??字体的结构是由点、划、撇、捺等搭配组合的，再加上运笔的变化，使书法既具有形式美，又体现出丰富的节奏感、韵律感。更添中国绘画的活泼性。 　　报纸广告的表现形式，从某种意义上说，可以看作是中国画上题诗加跋的延伸，同样具备图像及文字，其中的文字（文案）一样能够增加画面的内容，只不过相当部分的报纸广告是以文字为主、图像为辅的设计，与中国传统画以图为主，文为辅的顺序有点不同。 　　四、汉字在现代平面设计中之运用 　　（一）以文字为图像 　　如图3-1，汉字山也即为山之图像，书法笔墨的魅力一展无遗。这种以文字为图像的运用，其文字本身具有文字与图像的双重身份，大量被应用于Logo的设计上。（见图3-1） 　　（二）将文字图像化 　　顾名思义，即是将文字以图案的身份呈现，成为图像的一部分，利用电脑绘图及排版软体，可以将汉字作出许多奇特的视觉效果，呈现各种各样的动感与质感。 　　（三）将文字编排成图 　　即图案由一个个文字或字母组成的，整体而言为图，但就个体则为文。如图3-2将中国古老的劝戒杀牛歌的文字绕成牛形的身体，颇富趣味性。这种将文字编排成图的手法，对于文字内容的顺序，变得并不那麽重要了。 　　（四）配合相关图像 　　即利用与文字有关之图像，来装饰文字。如图3-4杨胜雄于1991年设计的[中国民俗之夜]海报，以中国传统布袋人偶来点缀标题文字。（见图3-4） 　　五、报纸广告版面的特殊性 　　（1）阅读性相对于主要竞争媒体――电视、电台，报纸广告的优势在于可以反复阅读，这样比较适合刊发一些较为复杂的或是需要说明的广告内容，这也就要求报纸广告版面在设计制作时要充分重视读者的阅读需要； 　　（2）面积有限因为报纸广告都是以面积计费，这就要求报纸广告版面的设计必须精打细算，充分利用版面； 　　（3）视觉环境的复杂性因为报纸广告经常是包围在新闻或其他广告之中，这就要求我们在设计报纸广告时既要考虑到与报纸风格的统一性，又要考虑到适当突出的视觉效果； 　　（4）印刷质量的局限性虽然近年来报纸印刷技术有了大跨度的进步，但相比商业印刷仍有较大差距，这就要求我们在设计广告时要尽量减少一些过于复杂的、华而不实的画面细节； 　　（5）时效性报纸广告往往有很强的时效性，过于复杂的