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油画地域性研究当代价值 　　摘 要：油画作为外来画种，从传入中国开始，就存在着如何生存与发展的问题。董希文认为：“（为了使油画）不永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多群众更深的喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们中华民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”①在文化全球化的背景下，对于艺术而言，地域的亦是民族的，而民族的亦是世界的。所以说，对油画地域性的研究既是油画民族化的前提，也是对油画在中国立足的价值反思。 　　关键词：油画；地域性；价值反思 　　“地域性”从广义上来讲，代表一个地方空间、时间上的综合体；从狭义上来讲，代表一个地方的文化特征、地理特征和人们的生活面貌。特定的地域孕育着特定的文化以及特定的审美情趣。艺术的发生离不开它所处的地域，所以丹纳在《艺术哲学》里面说“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。”由此可见，一件艺术作品的特征包括题材、表现手法以及绘画风格都和地域性密切相关。比如在15世纪文艺复兴时期，如果没有意大利当时经济的发展以及人性的自由，人们现在很难看到《蒙娜丽莎》。地域性在风景油画中表现得尤为突出。由于每个地域的文化、地理、气候等条件不同，呈现出来的自然风光也各不相同，如果将19世纪法国的巴比松画派和19世纪末到20世纪初的俄罗斯巡回展览画派的风景画拿出来做一下对比，我们将很容易地分辨出两者的差别。可见，地域的不同使得油画创作呈现出的面貌也是大不相同的。 　　油画传入中国，在20世纪初被中国人所接受并发展成为中国最大的画种之一。而从油画一开始传入中国的时候就存在一个问题，那就是如何将西方绘画变成中国油画，一直存在“化”的问题。首先，从题材上中国有着五千年的历史文化，各种历史典故、神话传说等都是油画创作的题材，如魏晋南北朝时期顾恺之的《洛神赋图》就是根据曹植的《洛神赋》及有关传说来进行创作的。而且中国地大物博、山川秀美，有东北山地和雪地、西北黄土高原、江南水乡、东南丘陵等，这些历史文化和地域特征是中国独一无二的，也是油画在中国扎根的沃土。其次，中国传统绘画早在原始时期的彩陶上就已出现，如《人面鱼纹盆》、《舞蹈纹盆》等都有精美生动的图形；发展到秦汉时期，出现了兵马俑，这些兵马俑和真人比例一样，就像现在的雕塑；魏晋南北朝到清代是中国绘画的高峰发展期，画论、技法、题材都取得了瞩目的成就。魏晋时期谢赫的《六法论》至今依然是品评绘画的标准，可见中国传统绘画的博大精深。再次，从风格上来讲，北方重写实，南方重写意，这为油画创作的多样性提供了可能。 　　为了使油画不再是西方的专属，艺术家们通过与中国的地域、传统文化以及传统绘画语言相结合，努力实现油画的民族化。如早期出国留学的艺术家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，他们不但学习西方绘画并将它传播到国内，他们还精通中国传统绘画艺术，一直将中国传统绘画语言如何融入到西方绘画当中去，作为研究实践的主题。如徐悲鸿的《愚公移山》，虽然运用西方绘画技法，但从画面的内容以及人物的神态、形体、精神内涵上都能看到中国的传统文化和传统绘画语言的身影，将东西方艺术很好地结合在了一起。新中国成立以后，中国百废待兴，艺术开始为政治服务，题材虽然单一，但表达的都是中国人民取得抗日战争、解放战争的胜利以及新中国成立的喜悦之情。随着改革开放，中国打开国门，加强与西方文化的交流，中国艺术家们在学习西方绘画的同时，也在强调中国传统文化和传统绘画的重要性，并创作出了一些具有中国特色的油画作品。如陈丹青的《西藏组画》以写生般的直接和果断，再现了西藏人民的生活故事。他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体。这幅作品将中国地域文化提升到了一个新的高度。这幅画之所以影响这么深远，是因为油画完美地结合了中国地域文化。 　　艺术作为一种社会意识形态，属于上层建筑范畴，它同其他社会意识形态既有联系又有区别，在反映社会生活方面有自己的特殊性，因此艺术对社会的发展能够起到一定的促进作用或促退作用。唐代的张彦远在《历代名画记》中指出，绘画可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”②。然而到了20世纪末，随着互联网的发达，文化传播得到迅速发展，人们的审美意识也开始偏向西方，衣食住行上也开始标榜西方。无论从造型、风格还是技法上都在模仿西方绘画，油画创作也在迎合西方的审美情趣，传统文化出现了断层，创作缺失地域内涵。随着市场经济的发展，艺术市场也在效仿西方，出现了很多画廊和拍卖行。一些艺术家急功近利，为了迎合市场的审美而改变自己的画风，哪怕低俗也马首是瞻，完全忽略了艺术的功能以及艺术在社会中的地位。在全球化的背景下，油画在中国的发展