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油画自画像在中国当代美术中价值 　　摘 要：有着悠久历史的自画像，以其独特的艺术魅力一直深深地吸引着人们，自画像在当代美术中的价值是不言而喻的。油画自画像以其独特的表现形式和艺术特点，成为了自画像发展中浓墨重彩的一笔，是自画像艺术中一种不可或缺的表现形式。油画自画像之所以有如此高的艺术价值不仅与它独特的艺术表现形式有关，更与它所蕴含的时代发展背景和展现出来的不同时代人们的审美观念有重要的关系。如今，随着社会的不断发展，优化自画像的价值又体现出了新的内容，人们对于油画自画像在中国当代美术中的价值也有了更深刻的认识。 　　关键词：油画自画像；中国当代美术；价值 　　油画在中国的发展历史，严格来说只有短短的百年。在这短短的百年时光中，我国的画家几乎将西方美术历史上出现过的各种油画艺术的风格进行了一一研究和实践，并且在此基础上，如今我国也形成了一个近乎完善的油画艺术体系。油画自画像在这样的背景之下不断地发展起来，形成了我国美术中极具特色与魅力的一类艺术作品。 　　在中国当代的艺术舞台上，如今正是一番生机勃勃的繁荣景象，油画在当代美术艺术中也是如此。当代的中国美术艺术在发展的过程中出现了更多的新作品、新风格、新理念。其中，自画像作为一种以自我形象为原型的艺术作品，更是在这种不断创新的环境下提出了更多的新意，展现出了更大的魅力。其实自画像不仅仅只是简单的一个“画家形象”，在自画像的背后实际上蕴含着一个时代的特点，蕴含着一个画家甚至是一个时代的审美品格。一个优秀富有责任感的画家画自画像不仅仅是为了表达自己的艺术观念，还为了引发人们对当下现实的一种思考。也正是基于此，自画像被赋予了更广泛的意义。本文将从以下几个方面对自画像在中国当代美术中的艺术价值进行简要的分析。 　　一、从传统绘画的价值标准 　　看种种当代油画自画像的价值 　　所谓传统绘画的价值标准，这里我们借助沃尔夫林的一句话更好地解释这一概念。沃尔夫林曾言，文艺复兴时期意大利造型样式就是欧洲古典主义传统造型观念的典范。与相同的是，油画因为其自身技术和材料的特点，使得传统的古典绘画有了潜在的将人物形象进行真实再现的可能。这种可能，也就是传统绘画的价值标准。 　　如今，我国已经进入了信息化时代，随着时代的发展，中国当代的艺术也更多地融入后现代艺术的观念，但是由于我国是在工业革命尚未完全完成的情况之下就匆匆进入了信息时代，因此在艺术发展方面仍旧表现出来一定的欠缺。最主要的欠缺就是缺少像西方那样全方位的发展和实践。中国当代自画像在这样一个艺术发展的大背景之下也体现出同时具备现代和后现代的双重特点，并且为当代中国艺术价值标准的建立起到重要的作用。当代中国油画自画像主要有以下几个显著的特点。 　　（一）再现的模仿性 　　虽然说中国油画自画像完全源于西方，但是在其发展过程中和中国传统的艺术精神并没有产生矛盾，相反的二者进行了很好的融合。通过对中国油画自画像作品特点的研究，我们可以发现其重要的特点就是对传统绘画的模仿成为延续传统的一个重要的方式。举个简单的例子来说明这一点，我国画家刘小东在2005年到2006年期间曾经创作出一幅名为《一男二女》的油画。虽然这幅画是其独自创作的一幅新作品，但是透过这幅作品，人们还是能够隐约看到库贝尔于1866年创作的作品《沉睡》。这实际上就是因为刘小东这幅作品对库贝尔的《沉睡》进行了参考，尤其刘小东作品中的两个女模特，她们的造型很明显参照了库贝尔的《沉睡》。当然在自画像领域，画家们对前人作品的参考情况并不少，例如在我国明清时期，许多画家在创作自画像的时候都喜欢将自己化成一个樵夫的形象，在溪边或是垂钓，或是濯足，一副悠然自得的形象。实际上这种现象和当年作为“扬州八怪”之一的罗聘画的一幅渔人形象的半身自画像有很大关系。虽然罗聘不是渔人，但是在自画像中却将自己化成一位渔人，作者所要表达的那种不问朝政、怡然江湖的心态也跃然纸上。因此在画家所处的朝政混乱的时代，他们也借此形象来设计自己的自画像，同时也表达自己的某种思想。 　　（二）观念作品的大大众性 　　在众多的作品之中，只有那些能够被群众欣赏和认可的作品才能更好地发展起来，并且成为艺术的主流。自画像虽然是画家对自己形象的描绘，但仍旧可以做到创新，做到吸引大众的眼球。这一点对画家的设计理念有着较高的要求。举个简单的例子来说明这一问题，在2008年第七届的上海双年展中，画家岳敏君画了一幅并不是很有新意的自画像，但是在展出时备受关注，吸引了大量观众的眼球。这是因为画家岳敏君在创作自画像的时候巧妙地将自己的形象融合到了一个奇幻的人龙世界，他的自画像不论是在视觉上还是表现形式上都给观众以巨大的冲击，透过这幅作品，人们仿佛可以看到画家与作品一样丰富有趣的内心。这种巧妙的设计，不仅满足了当代大众的审美要求，缩短了创