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油画风景创作中对形式美感研究与应用 　　不同的表现语言可以表现出不同的艺术形象，找到了合适的语言表现形式，通过恰当的尝试和运用，可以创造出鲜明的艺术形象，使画面具有强烈的艺术感染力，并且可以通过艺术作品，抒发出作者的内心情感，使观者引起心灵的共鸣。在西方油画的基础上汲取传统绘画形式语言并加以创新，形成新的绘画观念，表现出独特艺术感受，使美的形式和美的内容得到统一，并且使绘画形式语言更加鲜明，刻画的形象更生动，使作品更富有感染力。本文主要表达在风景创作中，通过色彩、笔触肌理，意境美三个主要方面进行对形式美感的探索，画面中对色彩的装饰性、肌理的表现、节奏韵律的表达以及画面中对意境美的表达，体现出具有生命力的形式美感的作品。 　　引言 　　绘画的形式语言是指绘画的外在表现，绘画形式语言的独特运用，才会创造出不同的绘画样式，展现不同的形式美感。艺术家们注重形式并不断地探索形式，试图探索出自己独有的、与他人不同的有个性的绘画形式语言，从而展现出自己独特的艺术风貌。形式元素的正确运用能够让画面给观众产生美的感受，偏重写实技巧，忽视对画面形式美感的探究，会造成画面虽然具备一定的写实与造型能力，但是缺乏审美情趣的情况。在创作中适当的把表现语言进行组织和安排，如色彩、笔触、肌理等方面，使美的形式和内容更加统一，能够使画面增添艺术感染力，让人们感受到美的内容与形式。因此，形式语言的运用，在创作中有着不可忽视的作用。克莱夫?贝尔在他的《艺术》中写道，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我们视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。” 　　色彩在体现形式美感中的运用 　　色彩作为视觉艺术的主要元素在画面构成形式美中有着举足轻重的作用，画面中的色彩是画家灵魂。色彩所体现出的形式美感，是各种颜色及其浓淡鲜灰变化在画面中的配置，它们丰富多样，同时又能巧妙的统一于整个画面之中。 　　1.色彩的装饰性的表现 　　在绘画风格上，写实绘画的色彩用来表现物体的真实感，色调细腻、丰富。而装饰性色彩让人感到浪漫、夸张，是象征性的、浪漫的、理想化的色彩，装饰性的色彩使得画面效果生动并且具有视觉上的冲击力，给人产生独具特色的形式美感。克里姆特中后期的作品中，图案大都是色彩的平涂，表现出一种绚丽辉煌的色彩，有着强烈的装饰效果。他借鉴罗马尼亚和东方色彩，大胆地运用大面积的纯色进行造型，如作品《阿尔特湖的风景》，画面具有强烈的视觉冲击力，作品在用色上离开了本来物体的表面色彩，色彩的表现没有被理性所限制与束缚，虽然整幅画面色彩繁多，但是整体效果却显得并不繁琐，整个画面的颜色非常丰富，对比搭配和谐，效果整体统一，渲染了气氛，却又装饰意味浓厚。 　　2.色彩的节奏与韵律的表现 　　色彩的节奏与韵律，是一种犹如音乐一般的有规律的起伏，流畅与和谐的感觉。不同颜色给人不同的心理感受，把这些不同色相的颜色组合在同一个平面里，经过搭配组合和色彩的浓淡强弱变化，会形成如同音乐一样的节奏与韵律，从而使人感受到视觉上的美感。塔马约声称：“画面形的配置及大小、色的分量等一切都必须形成一种节奏，让眼睛可以毫无障碍的追随它。”在画面上，利用色相、纯度、明度、强弱、冷暖等变化，反复进行使用从而产生色彩的节奏感。梵高油画作品《星夜》，画面中这种斑斓绚丽的艺术效果，充分体现出了色彩的节奏与韵律感，画面中仿佛旋转一种动感的节奏。月亮的明黄色，星空沉静的蓝色，繁星明暗形成强烈的对比，如高低起伏的音符，赋予强烈的节奏感，给人以强烈的形式感。色彩是绘画中最有感情，最具有艺术表现力的绘画因素，内心情感可以通过运用不同的色调的冷暖变化，明暗变化和虚实变化表现出来，从而达到增强画面的艺术效果和感染力的作用。马蒂斯说：“色彩不是用来模仿自然的，它是用来表达我们自己的情感的。”创作中想要通过画面传达出一种在沉静、静谧的感受，如何传达出这种感受，色彩的控制、色调的把握，色彩的节奏感这些都需要解决的问题。为了解决这些问题，要进行不断的尝试和实验。 　　笔触肌理在画面形式美感中的展现 　　肌理的本身就是美的，不同的肌理效果在画面中所形成的美感是不一样的，在欣赏绘画作品时，除了画面题材内容给我们的感染力外，肌理给我们带来的视觉印象和心理感受也是不可忽视的。 　　1.肌理与笔触在画面中的运用 　　肌理是是根据画家对表现对象的感受和审美取向所制作出的画面纹理，它能够更好的显示出艺术家内心对事物的深刻感受与情感，影响作品的感染力。不同的肌理可以呈现出的不同感受和意蕴，是构成画面的重要形式语言之一。将那种偶然得到的肌理如水墨般的晕染，细腻或粗糙等具有审美趣味的肌理运用到画面上，通过探索运用各种手法与材料产生不同的