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油画风景创作形而上美学研究 　　摘 要：形而上的概念在中国已经有几千年的历史，作为人的精神层面而影响着人们的审美和对客观事物的认识，油画这种绘画形式也是表达人精神的视觉存在，所以中国传统的形而上的美学与油画风景创作中具有天然的共同点，从而能赋予油画风景创作新的内涵，表现出具有东方语境的视觉空间。形而上的抽象美学精神在油画风景创作中很大程度上是通过对自然物象的取舍以图画的方式直观呈现给大众。 　　关键词：油画风景 形而上 意象 审美价值 　　油画风景创作是以自然界及客观物象入画，在大自然中或许只取几棵树木，或许取村庄河流，城市亭台，都能反映出强大生命力，展现出勃勃生机，正是这种对客观物象时光流逝的痕迹和生命律动的追求，使我们不断追求油画风景无穷的表现力，从而带来了油画风景创作的兴盛，这种精神感受正如《易?系辞》中曰：“形而上者道，形而下者器。”凡形器以外精神层面的东西为“形而上”，为此“油画本土化”以后[1]，必然流淌着中国本土的生命清音，这种悦目清晰的蓬勃生命力传递着形而上的精神能量。 　　一、意象的美学趣味 　　白石先生有句名言：“作画妙在似与不似之间”。中国画的很多理论是关于造化与心源的关系、艺术和生活的关系、形和神的关系、情与意的关系等[2]。这些都是从中国的文化发展沉淀下来的重要精神资源，发展为现在中国绘画的独特面貌，在中国艺术的本土上，油画风景创作的 “写意性”是有其营养可以吸收的。近年来不少油画家为推进中国油画的本土化发展，探索了一条可持续发展的道路，也让中国油画发展有了新的生长点，绘画发展同样和中国的青铜器、瓷器、陶器一样都注重写意之妙，我们很多制造器物的方圆曲直等线条，没有用数学计算的方法去获得，而是用心“悟”，用“感觉”去把控。因此诞生的盆、碗、等艺术品都充满灵气，似物非物，似象非象，无论怎么看，方圆曲直的线条在中国的这种艺术品表达上皆谓之“自然”，观之有趣，品之有味。 “意象性”是中国传统对宇宙和自然形象色彩的一种观点，是人精神以及心灵的造相，画面是精神境界在笔底的自然流露[3]。今天中国油画风景创作在这样丰厚文化土壤的基础上，必然长出具有东方韵味的果实。 　　西方历史发展就经历了四次重要变革：首先是巫术、图腾等从原始活动中分化出来，并形成了具有审美意识的独立意义。然后发展为古希腊雕刻具象造型为标志的古典艺术历史时期，这种虚构的社会真实含有人的情感和社会痕迹，并深化追求其完美再现。接下来是塞尚从大自然中概括出来的几何结构造型，重新构成了一个符合自然之美的有机秩序，形成了他形式语言作为画面内容的新风格，革新了绘画格局。最后突破的是杜尚，彻底超越了架上绘画艺术的传统观念，在艺术表达中，直接引入“现成品”，开启了新的艺术价值指向，这样就与中国绘画所追求的笔墨游心以及精神的艺术表达理想极其相似，所以实现油画风景创作的本土发展有了可能。 　　这种“意象”的表达，在油画风景创作得以实现，其中介――“笔墨”也就是用笔和用色十分重要，在传统中国绘画中，如果没有“笔墨”的功夫和特定的审美积淀这一语言中介，中国绘画的“意象”难以充分实现，这也正是中西绘画“意象性”和“表现性”的不同之处[4]。这是中西绘画内在理论和历史发展形成的不同价值系统。那么，这种源于西方的油画风景植根于中国本土，用“意象”理念渗透融合“自我”形成具有实践的绘画语言，这“意象”的表达关注的不是自我意识的封闭，也不是绝对的“自由”，而是关注由同样类型的个体的精神生活，站在客观立场上一种主观的内在精神表达。所以油画风景创作会因人而千差万别，却又包含着这种共同的价值导向，因此是自我精神和社会共性的统一。 　　二、本土的精神品格 　　中国的绘画艺术对具体的象形和结构有它自己的表述方式，它是画家心灵深处情感和精神的流露，借物以言志，受中国古代哲学的影响。经过历代画家的不断探索、发展与演变，中国绘画已和哲学与绘画融为一体，发展为“人文绘画形式”。这种绘画的表达方式体现了人的才情、学养、天分以及广泛实践的感知，在画面中体现笔墨关系，构成画面，所体现的是作者的修为、思想、品格，通过画面表现着画家 “画外”的精神世界，这种意象精神的表达只有绘画抽象了意象了才能更为深刻地表现形而上的精神境界，中国绘画作为这种文化的载体，它在画面中用相对具象的景物解读、诠释着这种理念。所谓“书为心声”，“画如其人”即是此理[5]。不论油画家以哪一种方式进行艺术创作，都不自觉或者自觉地被这种文化所影响。五六十年代，油画在中国逐步兴起，虽然有些画家把中国传统艺术和西方油画用简单肤浅的实践投射和渗透，但标志着中西文化由冲突走向融合的一种趋势和自觉意识。从另外一个方面也反映了大众的审美心理对油画本土语言形式的由内而外的主观愿望。如董希文、罗工柳等画家，他们更多注重创作方法和中国绘画