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油画风景写生中设计因素运用 　　摘 要：油画风景写生是进行油画风景创作的必经之路。为了把握风景写生过程的要领及精髓，作者从写生的不同阶段包括画面的取景与构图、色彩构成及从形式到内容的创新等，来说明只有在恰当运用设计因素，才能实现自然之美与人造之美的理想结合，才能向观者传达画者所想表达的情感与意境之美，也才能成就传世之作。 　　关键词：取景构图；色彩；创新；设计因素；风景写生；应用 　　 　　绘画与设计属于美术的两大分支，同源异流，二者在其历史发展进程中有着千丝万缕的联系，既不断变异分化，又相互交叉融合。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。”①设计作为一种有意识有目的主动创造行为，影响和渗透着生活的各个方面，扮演着越来越重要的角色。而绘画作为人类重要的艺术活动之一，与建筑、雕塑等其他艺术种类以自己特有的方式记载着人类历史发展的进程，是以人为主体、通过创新才能实现其意义的艺术实践活动。它与设计相生相荣、交相辉映，既有别于设计又离不开设计的发展和促进作用。 　　现代绘画的表现形式多样、风格各异，可谓百花齐放，而设计因素在油画风景写生中的运用更是日益广泛和流行，引起了学术界的普遍关注。油画风景写生是以风景作为参照物所进行的绘画，它有别于凭空想象的绘画，是画者对其感性认识和理性分析的合理把握与处理。它的实际意义在于能够借助大自然中所蕴含的取之不竭、用之不尽的绘画题材和审美内涵来进行不断的创新和突破，为观者营造多角度、多层面的视觉享受。在风景写生中，面对纷繁复杂光色多变的大自然，包括取景、构图、色调的选择、形象的塑造，直至整体风格的形成都不可避免的要经由绘画者进行有意识的选择、取舍、归纳、提炼，找出大自然中的抽象美，并根据个人的主观情感、艺术风格特征与美的法则从取景与构图的关系、形象造型的特性、色彩的构成关系、面与形等诸多方面适当“设计”画面②，最终才能形成完整的、富有生命力的风景绘画作品，形成强烈的艺术冲击力和震撼力，给观众留下深刻甚至是难以磨灭的感官印象和心灵的触动。这一在风景写生过程中探索如何主动经营画面、主动控制画面的过程，也就是如何合理运用设计因素的具体体现。下面我想对油画风景写生中每个阶段对设计因素的运用谈谈自己的理解和看法： 　　 　　一、取景与构图中的设计因素 　　 　　大自然是美丽的五彩缤纷的，但自然的美并不等同于艺术美。对于绘画者来说，仅仅在自然中、生活中发现这种美是远远不够的，他需要从这种美中提炼挖掘出其中蕴含的符合构图规律的抽象的形式语言，并将其进行合理的经营和布局后，用绘画语言反映到画面上，展现在观者面前时才可能称得上“艺术美”。因此，绘画者所进行的风景写生过程并不是单纯地将所看到的自然美简单的传达到画面上，而是一个精心挖掘、提炼、设计的过程。并且不同的绘画者面对同一风景时因其关注的视点不同所看到的美是不同的，所习惯和喜欢运用的设计元素、绘画手法也各有差异，在画面中就会体现出不同的构图、风格、色调等。反映在绘画作品中就是艺术形象与客观事物是有区别的，甚至可能是相去甚远的。因此，在油画风景写生中要充分发挥人的主观能动性，恰当的运用设计因素来对画面进行经营和布局。正如吴冠中先生所说：“我决不作应景之作，虽然动笔少了，但心灵上不断孕育新的感受，新的突破，新的想法。”③由此可见，在油画风景写生构图中设计因素的运用能够提高我们驾驭、经营整个画面的能力，剔除与构图无关的元素，把握住构图的主题和重点，促进画面的整体、协调与统一，增强构图的形式美感和视觉传达效果，有助于构图形式和内容的创新与突破，从而营造出主题明确、形式美感强烈的油画风景写生之作。 　　 　　二、画面色彩中设计因素的应用 　　 　　色彩在生活中无处不在，是人类认知的重要组成部分之一，它丰富了视觉空间和心理情感。不同的色彩会给人带来进退与膨胀、冷与暖、轻与重、软与硬、华丽与朴素、积极与消极等不同的心理感受和视觉差异；色彩的对比与调和，秩序的变换或面积大小的变化等都会令人产生不同的视觉及心理效果。在现代绘画艺术中，人们对色彩给予了更高的审美要求。色彩已不仅仅是用来塑造形体、表现画面的立体、空间、质感等方面的媒介了。由于色彩所具有的自由性、随意性、主观性和表现性使其在油画艺术中成为最重要的表现手段之一，对色彩的巧妙运用能准确的揭示事物的特点，不但传其形，而且传其神，还能准确深刻的表达画者的思想感情，可以说，它是视觉艺术中最具感情化和冲击力的因素，具有在瞬间唤起注意力与获得情感共鸣的效果。因此，色彩被人们赋予了道德、思想、信仰、感情及