油画风景中意境主要表现特点.docVIP

油画风景中意境主要表现特点 　　意境的深远和格调的高低固然与绘画技法的差异有关，但更重要的则是作者思想情感、艺术素养的差异而导致的。艺术素养是长期的修养，是逐渐积累并不断丰富完善人的综合艺术素质。 　　一、构图与风景画中的意境 　　构思是意境产生的前提，构图则是意境的框架，构图能产生意境之美，它也是为了能使画面达到更好的审美效果，而审美则来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。我们往往在看到美好的大自然时，就产生了一种情感，为了表达情感就要进行构思、构图。那么就意在笔先了。考虑采用哪种构图形式，以达到画面的生动感。例如直线为静、曲线为动、方形为静、圆形为动，山为静、水为动，房为静、人为动等自然界的生命活力，都是由动静变化组成的。构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。”所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。 　　从形式语言上说，构图与意境的统一就是构图的形式语言和意境的结合。所以不同的构图形式会给人产生不同的意境感觉。我们说横向水平式像平原一样的构图给人一种安静平静的感觉；而曲折迂回的s型构图“似往已回，如幽匪藏。水埋漩涡，鹏风翱翔”，不慌不忙地揭示着空间的深度和广度，还显示着优美的动感，因而也有了相当的抒情意味；直横式构图是直与横本身的张力加上直与横并置形成截然不同的对比，若再加上对直与横的块面的形式化处理，极易造成奇绝明朗的意境；品字型构图使画面达到沉着、稳重、能使画面孕育出闲适的氛围；三角形构图则又给人产生强烈的稳定感。从构图的规律和法则净化画面中的各种构成元素，如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的经营位置，以虚求实，以真求无，无限寓于有限之中营造象外之境。在这个过程中触景生情，以情观景，寄情于景，最后达到情景交融，以景传情的妙境。 　　二、色彩与风景画中的意境 　　意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情与描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中的《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声、色与意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描摹自然景物的神态外貌，达到情景相生物我交融的境界。色彩是感情的语言，是“眼睛的诱饵”，对于风景油画来说它的作用是巨大的。我们古代绘画就尤为注重色彩表现，这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄荃父子的花鸟画可以窥见一斑。画论中有“炎绊寒碧，暖日凉星”的论述，可见我国在一千五百年前对色彩进行比较，分成暖色与冷色。我国的传统绘画，崇尚释躁平矜，平淡自然，表现出了朴素幽静的意境。 　　风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知，色彩在油画中作为视觉交流语言，其艺术性并不在于它对自然色彩的刻意模拟乃至仿真般的再现，而在于它是提炼的，传神的，抒情写意的。凡高的作品之所以如此地吸引我们，除了绘画美本身以外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体。人们可以从他狂放的笔触、生动的线条，尤其是强烈的色彩中体会到深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里得到自然而然的完美结合。事实上，不管是具象的作品，或是抽象的画面，都不能阻止色彩对于意境的作用。总之，绘画作品的设色赋彩的法则与自然界的一切事物一样，都是相对的而不是绝对的，是发展的而不是静止的。“丹青无定法，向外运神机”，我们可以这样说，色彩没有固定不变的法则，设色运筹是为了追求深邃的意境。在色彩表现中表达意境方式要注意营造画面的一种色调气氛，就是说要有境。色彩的不同倾向可传达出不同的画面情境。如倾向大红色调的画面让人感到热烈、兴奋，充满激情，使人联想到中午或夏天等；倾向黄的色调的画面让人感到凄凉、阴冷，使人联想到雨天或早晨。不同的色调让人感受和联想到不同的情景。色调对于作者更能表现当时的感受和情绪，更能使观者身临其境，感受画作的整体意境。如柯罗的《孟特枫丹的回忆》一画中画面色彩营造出一种统一而朦胧的色调感，充分说明了画面的色调对于表现意境的重要性。 　　三、情景交融与风景画中的意境 　　情景交融是意境产生的基础。外界景物在实际生活中固然有其客观的审美意义，但进入艺术作品却常常被染上艺术家的感情色彩。一切意境的构成均以情感为基调，情是意境的核心。一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的。艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。抒情很多时候是以含蓄为美，因此就要托借一定的客观景物，或是缘情生境界，或睹物生情，或寄情于景等，总之就是使所描绘的景与所抒发的情水乳交融，物我两忘。 　　情景交融是