油画画面构成语言形式美研究.docVIP

油画画面构成语言形式美研究 　　【内容摘要】文章对蒙德里安作品中点、线、面的构成与画面的形式美进行研究，厘清了点、线、面之间的构成关系，指出画面构成所产生的是一种有趣的形式美感，这开启了现代油画创作中画面构成的美学观念。显然，蒙德里安的油画作品为更好地研究画面构成语言的形式美提供了经典范例。 　　【关键词】蒙德里安 油画画面 构成语言 形式美 　　画面构成对于油画形式语言的形成具有不可替代的作用。优秀的绘画作品不仅在内容上具有很强的感染力，而且在语言形式上也具有强烈的视觉冲击力。这共同构成了内容与形式两者相辅相成的整体。显然，油画的画面构成不仅具有一定的形式美感，而且还反映出艺术家对于形式美的理解和追求。 　　点、线、面是画面构成的关键因素。在中西方绘画发展史中，用点、线、面进行绘画创作的艺术家不胜枚举。譬如，荷兰知名风格派运动和非具象绘画创始人之一――彼埃?蒙德里安就是典型的代表。他曾说：“构成是所有艺术作品的基础。宇宙中完美的空间确定状态在自然中被表现出来，但由于自然的外表是变幻不定的，所以这种空间确定状态往往是混乱的，甚至是不完整的，而我们自己也并非完美无缺，所以我们无法构想出完美的自然造型表现。但是，它可以在艺术中以直觉的形式被表现出来。造型艺术寻求把混乱的事物进行清晰化，寻求‘真实’的真正显现。”① 　　当然，蒙德里安不仅在画面构成方面有很深的理论研究，而且还身体力行地把这一思考应用到油画创作的实践中。其作品中的点、线、面所形成的形式美感，不仅为风格派和非具象的形成做出了重要贡献，而且还影响到建筑、设计等领域，其创作的画面构成语言的形式美影响了一代又一代人。 　　一、“点”的构成与形式美 　　在油画创作中，艺术家充分利用“点”构成画面形式美的例子非常之多。例如，在《百老汇爵士乐》这幅画中，蒙德里安一改以往作品中用冷峻严肃的黑线进行分割画面的表达方式，采用了明亮、活泼的色彩线条进行画面的分割，形成了以黄色为主，以红、黄、蓝三原色构成的大小不一的“点”。这些点与一些空白所形成的负形的点状，使画面充满了节奏感。红、黄、蓝相互交错的点如爵士乐的音符一样，不同的音符构成了不同的音乐旋律，仿佛是夜幕下繁华都市中交错的街灯，透出了现代城市的气息。艺术家对大小不同颜色的点细细推敲，使画面产生一种有节奏的流动感，组成和谐又具有冲击力的作品，这是蒙德里安在有生之年完成的又一次创作蜕变。 　　在几何学中，往往把“点”定义为非物质的存在，是无形的。而在绘画形式语言中，“点”是最小、最基本的元素，以不同形态呈现为圆形、椭圆形、方形或是不规则形等。然而，不同形状的点给人以不同的视觉心理感受。例如，圆形的点，外形圆润具有运动的视觉感受，给人一种饱满充实之感；椭圆形的点给人一种不稳定的感觉；方形的点是圆与方的结合，给人一种稳定、冷静的感受。在蒙德里安的作品中，多是用方形的点来进行创作。他的作品同样给人一种稳定与冷静之感，同时，作品中用三原色填充占据不同位置的方形点，在视觉上造成强烈的效果。 　　“点”除了在油画画面构成中具有重要作用以外，其在文学作品中的作用也不容忽视，如“指点迷津”“画龙点睛”等成语，它们同样诠释出了点的重要性，说明了“点”是不可取代的关键元素。在蒙德里安的作品中，充分利用三原色的点，构成了大小、密集、位置、色彩等相互关系，不仅影响人的视觉感受，而且使画面充满了无穷趣味。 　　显然，在画面构成中离不开“点”的参与，它不仅是所有物像形成的源头，而且还是不断聚集构成线与面的关键元素。由此可见，“点”是构成画面语言的重要基础。 　　二、“线”的构成与形式美 　　关于“线”在画面构成形式中的应用，蒙德里安的作品也可以说明一切。他的作品中都有“线”的参与。线除了分割画面的作用外，还构成一些特殊符号，形成有趣的构图。例如，在蒙德里安最具代表性的作品《灰树》中，整个画面几乎被一棵孤树占满，树枝蔓延到画面的各个位置。有些枝桠延伸到了画面的边缘，形成了往外生长的趋势，使画面具有内在的张力。整个画面由白、灰等中性色交错构成，以黑色枝桠线分割画面。树木的枝桠成了某种象征符号，抽象的形态描绘了树的本质形态。有趣味的画面分割给人一种超强的抽象视觉感受。又如蒙德里安的作品《海堤与海》，画面第一眼看去，就是一些长短不一的小直线构成的加减符号。正如画的名字一样，这幅作品运用了加减符号来表现海浪的场景，给人的视觉带来一种新奇的感受。显然，蒙德里安突破了大自然的限制，尽情地运用线条来描绘海浪，把海浪自然的形态简化成一种符号。当然，这些场景并没有把整幅画面占满，而是在画面的四角留白，中间部分用疏密有致的小直线进行组织，让画面在形式上产生了一种美感。艺术家在画面中精心布置并巧妙地利用了“线”，使线条“活”了起来，造成了一种强烈的形式感。