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对地方本科院校设置地域性民间音乐课程思考 　　跨入二十一世纪以来，面对科学技术的飞速发展和新技术革命的挑战，全面提高国民的素质已成为国家发展的重要前提。处于二十一世纪大教育背景中的音乐教育，其基础来源于乡土音乐、民族民间音乐。音乐教育者既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者、创造者，重视民族民间音乐的挖掘已成为国际音乐教育发展的趋势。音乐教育的一个重要目的是向下一代传递我们的音乐文化传统，地方院校音乐专业对此同样责无旁贷。 　　一、我国现行专业音乐教育课程体制是以西方音乐理论为基础，其学科的理论基础也在西方，从现行的音乐教育的课程结构来看可分为三大块：一是音乐理论课程；二是音乐实践操作课程；三是音乐学(即音乐文化)课程。前二者是音乐技术课程，比较受重视，又有科学的方法和理论的依据，而后者的音乐知识因缺乏所谓的客观性、真理性，而不被重视，特别是民族音乐课程，由于它没能提供“科学的理论”而更被忽视。事实上音乐教育中重技术、重认知，不重文化的倾向是存在于各音乐教育领域中的，这是由于中国的音乐学科学体系理论的根基在西方。而音乐的实践基础要依托于自身的文化土壤，西方的音乐理论不可能提供一个多元的文化自觉，自然也不会有一个多元的文化参照。在这样的前提下，自然关闭了中国民族音乐的文化视野，同时也在音乐教育的发展道路上筑起了一道高墙。 　　目前，我国在音乐理论的建设上，以西方音乐理论为原则，确定了“音乐教育的内容就是学习音乐理论组织理解音乐素材的规范的原则。”①以这样的基础原则设置的课程有“基本乐理”“复调”“和声”和“音乐分析”等。这些课程的价值目的使用“自然科学测量的方法”来确立音乐理论知识的起点，使用物理的要素把声音分割成声波、振动的频率、振动的延长时间、振幅和振动的成分，在此基础上，构建了音乐理论体系，其基础是：乐音、音级、音程、和旋、调式、节拍、节奏、旋律和乐句法等等，以整个课程内容形成了感知和认知音乐的手段和方法。这种把音乐高度抽象提炼的物理现象，作为一种音乐的基础课程，已成为音乐教育中的普遍的基础核心，也是多年来专业音乐教育所保持的教育方式，以此种方式去分析音乐，解释音乐是必不可少的。但文化音乐现象不是单一的，它是多元性构造的结合体，如果在音乐的知识范畴内把民族音乐的历史、地域、时间文化抽象出来，那音乐就失去它的意义了，“音乐的意义就在于它自身(形式和内容)，音乐就存在于它自身的(形式和内容)之中；脱离开它生存的文化土壤，民族音乐也能被还原为‘原生’的民族音乐。”②民族音乐原本生长在自身的土壤里，每一个民族都有自己的民族特点，历史环境构成了音乐形成的过程，产生了各民族音乐的不同特点。不管我们去不去认识它，它存在于民间的客观事实不容置疑，其音乐存在的社会功能及历史价值也是不可估量的。音乐教育者的目的是培养理论知识水平高、具有创造性的新型音乐传承者，如果我们固守成规保持现行的专业音乐教育课程结构，就难以推动创新性的音乐教育事业的发展。 　　目前本土文化的地域性民族音乐教育资源的开发，在音乐课程设置方面具有一个很好的发展空间，这在一定程度上能够弥补目前音乐教育课程的单一性，对民族音乐教育的多元性发展与创新有着重要的意义。也正是基于这样的思考，我们提出：地方院校音乐专业应设置地域性民间音乐课程。 　　二、民族音乐是我国重要的文化资源，同时也是音乐教育的重要资源，民族音乐学作为一门学科，并以课程的形式进入我国专业音乐教育，尽管时间不长，但起到了推动我国音乐教育积极发展的作用。 　　将地域民族音乐文化设置为一门课程，是对我国音乐教育课程的单一性的一个补充，同时也是对音乐教育形式和内容结合的实践性体验，“音乐是最能反映不同民族的文化特色的社会行为，通过音乐了解不同民族是最有效最有价值的行为之一，与此同时，又可进一步地加深对不同民族的音乐文化的了解。”③我国的音乐教育应该树立对不同民族文化的开放性的态度，以灵活性的形式接受不同民族的文化知识结构，把其音乐文化构成的相关历史、语言、生活体验、价值观念、审美追求和社会功能，纳入到教育活动中，使音乐教育构建于民族音乐的基础上，使音乐回归于本土民族音乐的土壤，去深化提炼创造出符合民族大众审美情绪的有实际价值的音乐作品。 　　三、设置地域性民间音乐课程不仅有和于传承民族民间音乐文化，而且有利于提高音乐专业教育教学质量，具体表现为： 　　其一，地域性音乐课程的设置，有利于激发学生的兴趣。 　　在教育过程中改变传统的“填鸭式”教学模式，努力使该课程在一定的文化环境和社会环境中进行。使教学内容抽象性的概念同现实生活的文化现象联系起来，创设问题情境让学生走出课堂下到民间去感受传统的艺术氛围。通过与民间歌手的感情交流，使学生体会到本土民歌的起源与传承、本土文化的深厚根基，充分发挥学生的想象