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对历史画创作思考 　　［摘 要］历史画的创作基础是史实，而表征是艺术表现。对于画家的创作过程来说，画面结构的重要性远大于细节的真实，只有画面自身语言的合理才能承载一定程度的历史真实，也就是说，画面的形式语言才是重中之重。 　　［关键词］历史画 绘画本体语言 艺术真实 　　 　　 历史画，是表现历史的艺术作品，它不仅要反映历史的真实性，又要求画面自身形式语言的合理性。其中所包含的诸多信息是其它画种门类所不能比拟的，社会学，文化学，经济学，人类学等等诸多信息都需要在这样一张小小的画布中有所体现。因此不能不说从事此类创作的画家所担负的不仅仅是一个艺术家的角色，也不仅仅是一个历史学家的责任，还应该具备着一个思想家的素质。 　　 作为当代画家，由于当今绘画表现手法的丰富和对于历史题材的陌生，如何将自身从当代生活中抽离出来去还原特定的时代语境，如何把握其绘画本体语言与历史真实之间的尺度都是难题所在。 　　 “功夫在画外”――历史的还原 　　 尊重历史的真实性。这是由于历史画不同于一般的艺术创作，应客观真实反映历史事件，必须考虑到所描述历史事件的时代语境、历史人物的身份地位等。画家不能脱离历史现实进行主观臆造。 　　 历史事件是无法复制的，历史画的创作依赖于大量史料的占有和应用，其中包括史料记载、图片影像资料以及历史事件发生地的深入考察以及一些相关的影视作品，而每个因素都对所谓的历史真实产生影响，对相关历史事件的理解以及人物服饰的参考方面提供很多信息，也对画家熟悉并理解这段历史起到至关重要的作用。掌握与画面相关的尽可能全的所有资料，以便准确地把握历史人物的性格及事件的原因、过程和影响，并通过这些案头工作，逐渐形成契合选题内涵的视觉图像。影视作品，由于可视性与直观的特点使得其可作为画中人物服饰、场景等方面的参考，但它毕竟经过艺术加工，具体到细节，还是多以参考博物馆中的实物和大量史料类的书籍为主。陈坚在谈到为国家重大历史题材美术创作工程创作的大型历史画《共和国的将领们》时说道：“人物脸部形象的塑造曾有着令人棘手的技术问题，为了设计角度的需要，我收集了数百张表现十元帅、十大将的、时间跨度从40年代到60年代的不同时期照片作为参考……为了追求绘画的真实感，我专门在北京中国人民革命军事博物馆购买了元帅服、大将服及勋章的复制品为道具，这些都对后期制作起到了很大作用。”（国家重大历史题材美术创作工程办公室编.国家重大历史题材美术创作工程――资料汇编[M].2009.9:172、105） 　　 总而言之，所有的考证只为最大程度的还原历史真实。对于历史的还原只能通过历史文物和史料激发视觉联想之后，画者对于历史真实的理解和把握。当然对于一个历史事件或者历史人物的认识，是一个见仁见智的事情，不能保证每一个画家对历史事件或者人物的认识都保持高度的一致性。但是画家本人对历史的真实的追索态度应该是一致的，不应该由于舆论或者政治、社会、文化等多方面的外界因素而刻意的对历史的本来面目进行篡改和涂抹。从某种意义上来说，从事历史绘画的艺术家也是一个历史学家，只不过他们用来著史立传的笔就是画笔而已。但这就对画者综合素质的要求比较高，没有一定历史常识及判断力的画家只会弄巧成拙或者流于表面，使画面显得肤浅而廉价，无法承载历史的凝重与深沉。当代的中青年画家对于历史题材大多比较陌生，没有经历过的事情很难引起画者情感上的共鸣，这就更加要求画者在动手之前做好充分的前期功课，争取对于史料的消化理解达到最大化。 　　 绘画本体语言――追求艺术真实 　　 历史画不是纯粹审美的视觉艺术，鉴于它的教化功用，它要求通俗易懂的画面可读性，以及叙事的效果。历史画在尊重历史的前提下，可以对历史事件或者历史人物进行恰如其分的艺术再创作，这也是符合艺术创作规律的需要。如前文所述，画家也是一个历史学家，当历史学家著书立说之时，也需要通过生动的语言和巧妙的叙述方式去打动读者，同样，画家在进行历史绘画的创作的同时，重点在于考虑到如何组织绘画语言去吸引观众的目光。很多文章一再强调历史画不以审美为重，试图将主题性、叙事性凌驾于绘画性之上，笔者却很难想象一张在技法上无法吸引观者的历史画如何传达思想，又如何达到所谓的教育功能。二者虽看似置画者于矛盾中而难于进退，但是，笔者认为在历史画创作的过程中，花费在绘画本体语言方面的精力必然多于历史真实的细节探究。 　　 绘画本体语言的完善让我们营造一个画面去反映艺术的真实，以达到审美，抑或是教化等功能，也就是说，在不违背历史史实的前提下，挖掘、编造、设计某些符合历史逻辑的细节，进而展开强化，采用必要的艺术处理。 　　也可以这样说，历史画是“戴着镣铐的舞蹈”，它不像个人创作那样自由，但这并不构成对画家创造力自由发挥的必然妨碍，它体现出画家独特的审美体验以及审美