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对音乐教学中关系哲学思考 　　[摘要]在当前的音乐教育中存在着诸如教学目的不明确、教学过程不完整、教学效果不好等问题,究其根源,在于没有从深层上弄清楚音乐教学过程中几个主要对象的本质关系。文章从哲学的角度,分析了音乐教学中教师、学生、音乐作品等存在的主要对象的关系,以及这些关系模式下的行为方式,以期对实际的音乐教学起到一定参考和借鉴作用。 　　[关键词]音乐教学 教师 学生 音乐作品 　　[作者简介]肖罡(1973- ),男,长江师范学院副院长,副教授,研究方向为音乐理论。(重庆 408100) 　　[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2010)12-0135-02 　　 　　目前,关于音乐教学的研究不在少数,许多研究成果还被作为指导实际教学行为的指南。但是,不少教师和研究者在研究中都存在片面化、经验化、研究不深入的问题,笔者认为主要原因在于缺乏对音乐教学的哲学思辨,导致其对人才培养目标不明确、教学思路不清晰。鉴于此,本文拟对音乐教学中几个关键对象之间的关系问题进行哲学意义上的分析。 　　一、音乐及音乐教学中存在的“关系模式” 　　由于受到“本质主义”的影响,在20世纪西方哲学体系中,现象学和存在主义美学都将对象建立在特定“关系”的基础之上,海德格尔对“存在”和“存在者”的严格区分更是将哲学概念置于各种“关系”中的经典论述,而茵加尔顿、杜夫海纳等著名哲学家已将在“关系”中存在的概念引入到音乐领域,在“关系”中讨论音乐问题。在国内,也已有不少权威音乐学者对音乐的存在问题做过精辟论述,其论述各有建树,如韩锺恩教授认为音乐存在于音乐文化、音乐文化当事人和音乐文化物三者的关系中;修海林教授认为音乐存在于物化形态、观念意识和操作行为中;张前教授认为音乐存在的方式寓于创作阶段、表演阶段、欣赏阶段三个行为阶段中等。总之,音乐的存在离不开作为主体的人和作为客体的音乐之间的关系。赵宋光先生将音乐的存在归结在“人―音乐―人”的审美关系中,那么音乐的存在就必须和创作行为主体、操作行为主体及欣赏行为主体发生关系。从这个意义上来讲,音乐教学作为诠释音乐作品的行为,必须以音乐作品为核心,并努力构建特定的关系模式,而教师的主要任务就是在理解这些关系模式的基础上,培养学生对音乐作品的演绎和诠释能力,从而实现学生真正意义上的主体角色转化。 　　二、音乐教学过程中教师、音乐作品和学生的角色及关系 　　在音乐教学行为中,可将“表达主体―对象客体―接受主体”的模式进一步引申为“教师(表达主体)―音乐作品(对象客体)―学生(接受主体)”和“学生(表达主体)―音乐作品(对象客体)―欣赏者(接受主体)”两个可以递进的关系圈(如图所示),真正的教学行为必须是依据这两个关系圈依次完成的。 　　 　　教师在第一个关系圈中扮演着表达主体的角色。教师对音乐作品内涵的理解以及音乐作品对教师意向性反馈中所包含的本质信息特质,对学生理解音乐作品起着关键作用。因此,一方面,教师备课应基于对作品信息特质的把握和积累;另一方面,教师的演绎示范是对学生在感性上认知作品的最有效方式。音乐建立在人的感性认知的基础上,教师的准确示范将音乐作品的音响形态动态地传达给学生,帮助其尽快获取直观、整体的音响方面的信息特质。再者,虽然音乐是一种超越语言之外的本体,要用语言来描述和表达其本质本身就是一个悖论,①但是教师的语言表达方式对学生接受和建立音乐作品的信息模型仍起着非常重要的作用,也就是说,准确、贴切的语言表达形式却能无限制地接近音乐作品的本质特性。因此,教师在教学时必须注意提高自身语言表达的艺术性和准确性,将音乐作品的本质信息尽可能准确地呈现给学生,从而使其更好地理解和诠释音乐作品。 　　作为对象客体的音乐作品在两个关系圈中的实质是不同的。乐谱形态的音乐作品脱离了创作时的背景、创作者的心态、创作者心中的音响实际,因此教师要在自己演绎和诠释作品的经验基础上,收集作品的其他相关特征信息,从而建构一个趋同于音乐作品本身的音乐形象,并在教学中用示范的方式演绎出来,此时的音乐作品已经是经过教师再次加工后的另外一个音乐作品了。在完成第一个关系圈后,学生能够熟练演奏音乐作品。当学生有能力登台演奏时就进入第二个关系圈,此时音乐作品已经和第一个关系圈中的音乐作品不同,它是学生建立在自己的理解和诠释基础上的产物,学生将这个新的对象客体的信息特质传达给欣赏者(接受主体)。虽然在两个关系圈中的对象客体的实质不同,但它们的共同点在于通过表达主体的诠释和演绎不断向音乐作品本身靠近。因此,在实际教学中,教师和学生都必须以作品本身为核心,致力于对作品信息(包括经验层面)的收集、理解和表达,在实际演奏或演唱中实现对原作品的趋同。 　　在教学过程中,学生拥有二重主体身份,即