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幼儿美术活动中范画有效运用 　　范画以其直观、具体、形象等特点，一直广泛运用于幼儿美术教学中。但随着对儿童创造力的培养越来越重视，范画的单一性及对儿童想象的限制性，让教师对它的使用“如坐针毡”，在实际教学中，往往将范画的运用简单化、直白化，范画“泛用”现象比比皆是。 　　美术教学中，我们常常会看到这样的范画：侧面的小鸡永远指向一个方位，童话的城堡总有尖尖的屋顶，可爱的孩子一直高举双臂……教师总是一厢情愿地根据自己的理解，将丰富、立体、动态的世界以单一、单薄、单体的方式呈现在孩子面前，这既是自身审美能力的一种缺乏，更是对儿童学习特点和认知特征的误读。这种内容单一的既无特点更缺亮点的范画，会让幼儿产生“形式”上的默认感，即认为按教师这样画才是“美”的、“正确”的。这种错觉对作品本身的欣赏毫无帮助，甚至对幼儿审美能力的培养是一个牵绊，会在“温水煮青蛙”中让幼儿逐渐丧失对美的感受和欣赏。而且，教师往往会以一张范画贯彻活动始终，依据“出示范画―示范讲解―幼儿作画”的形式开展绘画教学。这种循规蹈矩的教学程序看似能改变儿童的绘画行为，但会让儿童习惯于接受教师的“教”，不再主动探索、发展自我的表达风格，其技能的掌握是单一的，且具有明确的指向性，并非开放、立体、多 　　元的。 　　此外，范画引导指向不明，泛泛而谈。教师往往“就事论事”，只说明和解释范画的呈现内容，缺乏对画面重点的挖掘和延伸性引导，讲解内容“泛泛而谈”，指向评价语单一，阻碍幼儿绘画自主性与创意性的发挥，使幼儿的美术创作“墨守成规”。 　　范画“泛用”在很大程度上制约着幼儿的观察力和想象力的培养，成为他们美术创造的“绊脚石”。面对这些现状，我们可以采取下列实施策略化“泛”为“精”。 　　一、课前根据目标设计范画 　　不同的作画形式有其各自的特点和组织方法，教师应在对教材合理分析的基础上，根据目标和绘画方式的特点，预设适当数量的范画，要注意使用的方式和时间。 　　1. 以提高绘画技能为主 　　绘画方法的掌握与想象力的发展并不是两个具有冲突性的“对立面”，而是相互促进、互相影响的。绘画方法的掌握有助于儿童更好地进行表现，而范画恰恰能在绘画方法学习上起到事半功倍的效果。因此，教师提供的范画应能表现出物体形态的多元性，使幼儿能了解物体的多种形态。例如，“画蚂蚁”是幼儿中班的美术教学内容。课前，教师可以带幼儿一起看蚂蚁，了解蚂蚁的生活习性和身体特征。绘画活动中，根据蚂蚁头、胸、腹三部分的基本特征，教师为幼儿展示不同蚂蚁的动态及生活场景。这样的范画，既能让幼儿快速掌握蚂蚁的基本画法，又能让幼儿创造性地表现蚂蚁生活的动态场景。技能学习的目的是为了提高幼儿的绘画表现能力，因此，范画的使用时间可略长，结合教师示范，可留于区域中继续展示。 　　2. 以发展想象创意为主 　　主题意愿画是幼儿根据已有的知识经验，对一定的物体或情节进行扩展性想象，并以绘画呈现的一种作画形式。这类绘画，重在发展幼儿的再造想象，因此，范画应更多地体现“引”的作用，拓展幼儿的思维，使已有的知识经验与绘画内容有效整合。例如，主题意愿画《太阳的五彩衣》，其目标是让幼儿通过运用点、线、面的结合，想象出各种形态的太阳光芒。教师可在幼儿自主讨论的基础上，适时出示几款不同组合的“五彩衣”，引导幼儿观察它们的特点，之后再隐藏范画，让幼儿自主设计。此类范画的出示时间略短，是幼儿自主讨论和教师讲解的视觉补充。当幼儿开始作画时，教师要隐藏范画，以免使幼儿产生记忆性绘画。 　　对于创意想象画，一般无需范画，确实需要时，在运用时要强调“导”的重要性，引导幼儿从不同角度、内容和方位去想象，在尊重幼儿想法的同时，拓展幼儿的新思维。范画的准备应富有想象性，帮助幼儿积累多样化的表象经验，创造出更为多样化的物体形象。例如，想象画活动“‘Y’的创想”。教师的引导主要分为方向性引导（从不同方位看“Y”，想象它是什么）、功能性引导（从物品功能角度让幼儿想象“它有什么用，可能会是什么？”）、延展性引导（通过添画完成想象）等，使幼儿的思路变得开阔起来。有些能力较强的幼儿已经不再单纯地进行单一“Y”形想象，而将“Y”形与特定的场景、环境进行联想，使单一的想象性绘画扩展成情境性想象绘画。因此，范画应在幼儿创意想象表述后出示，在他们开始作画前隐藏，以免幼儿模仿。而且，教师还可将幼儿的想象经验加以总结和提升，在色彩、构图和内容拓展等方面给予进一步的启发与引导，充分发挥他们的想象力。 　　3. 以提升审美情趣为主 　　美术欣赏能有效地提高幼儿对作品的品评能力，其作品的独特性和对比性则应更为鲜明，以利于幼儿的观察、对比，感受不同作品在画面色彩、构图等方面的特点。活动中，教师应根据欣赏主题提供较多的同类范画（经典作品和幼儿作品可交替），让幼儿在欣赏中交流，