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张大千艺术作品中民族视觉符号美学特征研究 　　【摘 要】张大千作为我国近代绘画史上杰出的画家，在绘画、书法、诗词等方面都达到了极高的境界。张大千的艺术创作根植于中国民族文化的沃土之中，从表现技法到表现形式，不仅继承和吸收了中国的传统文化，同时又大胆开拓创新，形成了独具特色的艺术风格。张大千艺术作品中体现出的那些典型民族文化特征，成为张大千艺术文化的象征，将其抽象提炼成视觉符号，有利于张大千艺术文化的继承和传播，也有利于吸取优秀的视觉艺术精髓，将其运用于现代设计。 　　【关键词】张大千艺术作品 视觉符号 美学特征 　　【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）35-0108-02 　　张大千的艺术作品植根于中国传统文化，体现出深厚的民族底蕴与非凡的创新水准。其中体现出的那些典型民族文化特征，成为张大千艺术文化的象征，将其抽象提炼成视觉符号，有利于张大千艺术文化的继承和传播。例如张大千绘画中的荷花，是中国绘画中最为典型的视觉符号，文人画家赋予荷花极其丰富的视觉形态和文化内涵。在张大千笔下，无论是朱荷、粉荷、金碧荷、风荷，还是没骨荷、写意荷、工笔荷，都形态宛然、气韵生动，如勾勒荷花与花苞的精细线条，点缀花间表现花蕊的灵动墨点，自由舒展表现荷叶的一片墨迹。绘画中不同的笔法幻化出形态各异的视觉符号，既有粗笔细线，也有朱砂点蕊，还有写意泼墨等，这些具有强烈民族视觉美感的水墨符号共同构成了大千荷的绘画元素。在设计创作中，张大千对民族视觉符号完成了一次次的升华与创新。概括地说，张大千艺术创作中的民族视觉符号，在美学特征上呈现出以下三方面的典型特征。 　　一 气韵超然的笔墨美学 　　中国画家素来讲究用笔，在笔与墨的运动中，领会画作中的神韵。笔迹线条来源于时间与空间的创作过程。用笔的气韵使得画面的气息韵律如行云流水酣畅淋漓，或如老树枯藤苍劲诡谲。在张大千的画作中，突出了对笔墨艺术的气韵把握。张大千泼墨泼彩是对传统水墨语言的极致发挥，突破了文人画的水墨神韵，结合画家画的技巧，以色破墨、色不碍墨，以抽象现代的色彩语言突破传统，创新了国画的传统技法。张大千所处的时代，使得这位“三绝”画家能够具有超越以往画家的广阔视野，而张大千艺术对墨彩的精彩发挥得到画界极高的赞誉。 　　对于笔墨的追求，张大千为国画艺术的继承与创新树立典范。张大千自小习画，根基扎实。“作画要怎样才得精通？……先要着手临摹，观审名作，不论古今，眼观手临，切忌偏爱。”在张大千早期的作品中可以看出深厚的笔墨功力。早期张大千画荷，风格清新俊逸，讲究细腻的笔法和清丽的画风。在敦煌归来之后，在笔墨之中则显古朴大气、富丽磅礴，体现出对笔墨技巧的突破与继承。将敦煌壁画及盛唐文化中的气韵特征运用于画荷之中，使荷花体现出以往画作中不曾有的审美角度，也体现出创新的视觉语言。张大千中后期的作品，则体现了对笔墨艺术的再创造，贯穿中西，以大气磅礴的笔法和现代构成主义美感入画，体现出张大千对师古人、师造化、师心的深切洞见。张大千非常看重画作的品象气韵，力求在作品中去俗求雅，他在与老友周企何的谈话中说：“衣当重彩，食当美味，画也复如此。（画）最要紧的不在技巧，而在于气味如何……作画务求脱俗气，洗浮气，除匠气。”张大千曾直言：“予乃效八大为墨荷。”“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”人们评价张大千泼彩“不失骨气”，他的泼墨泼彩其实是对国画传统技法大写意的继承与创新。张大千并没有舍弃国画笔墨气韵的重要性，而是将抽象画的技法与具象的笔墨传统结合，对国画发展做出巨大的贡献。 　　二 诗画交融的艺术特点 　　张大千除了高超的绘画成就，他的诗歌作品也是异彩纷呈，与笔墨相映成趣。他早年师从著名诗人、书法家曾熙、李瑞清，深受传统诗书画的滋养。中国古人认为书画一体，许多画作因其题诗知名，又有“夜渡无人舟自横”“他花归来马蹄香”等以文作画的佳话。画中题诗是中国特有的诗、书、画结合的艺术创造。它拓宽了画面的表现深度，同时增强了诗画各自的魅力。画上题诗题文不仅是以书释画，更是以文点睛。唐代著名的诗人王维，被后世誉为“诗佛”，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”宋朝吴龙翰认为景色难画，用诗补充。而清朝方?`说，以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。张大千作画讲求“人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托”，“梅兰竹菊，各有身份，代表与者受者的风骨性格”。张大千以诗情入画，追求古诗的意趣与悠远境界。诗画作品则更是体现了中国人的山水文化。继承了数千年来中国画家所追求的外在造化中得心源，外在造化而为画，中得心源而为诗。诗的境界体现了张大千在笔墨技巧之外，对于文学修养、画的情感表述的追求。 　　诗意入画正体现了张大千对作品