托纳托雷电影中个体成长手法表达研究.docVIP

托纳托雷电影中个体成长手法表达研究 　　【摘 要】朱塞佩?托纳托雷的影片风格一贯浪漫唯美、情调温馨，在其“成长三部曲”《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》中都有所体现。本文以个体成长部分作为研究点，从成长情感的系列展现、成长元素的隐性表达和回家结尾收官设置这三个角度，剖析影片中蕴涵的独有的成长意味。 　　【关键词】主题；成长符号；回家 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0118-02 　　朱塞佩?托纳托雷是深受意大利新现实主义创作风格影响的导演之一，其影片风格大多细腻温和，注重表达自己的人文关怀。在其“成长三部曲”中，导演均以展现主人公的成长历程作为出发点，将其放置在一个特定的生存背景下，描绘生存百态，以此体现人文情节。以下将从三个角度进行具体阐释： 　　一、成长情感的系列展现 　　美国学者威利斯和艾利恩佐认为，一个好的主题应该具备三个要素：第一，主题所表述的生活观点应该是重要的；第二，所要表述的观点应对尽量多的人具有意义；第三，所涉及的应是一个人类永远无法摆脱的永恒的主题。①而这个主题构成了荣格所说的神话研究中的母题，母题在神话的原型中是那些在各民族、各国家与地域的绵长历史里无论如何时何地都普遍存在着的精神现象，是积淀在人类各民族的集体无意识中的精神原型。②托纳托雷的成长三部曲中，每一部都以一个人类永远无法摆脱的永恒情感母题作为切入点，这些母题贯穿于人类发展过程的始终，无不存在于人类的精神意象中，人们依据这些情感母题（即亲情、爱情和友情）产生关系并相互维系。 　　（一）与船同生死，追忆养父丹尼――亲情 　　《海上钢琴师》是托纳托雷将亲情这一主题运用得最为巧妙的一部影片。影片时长120分钟，描写主人公1900与父亲丹尼的亲情部分只占了30分钟，但也正是这有关亲情的内容，奠定了整部影片温暖、柔情的基调。 　　导演将主人公的身份设置为一个被亲生父母遗弃在船上的孤儿，被烧炉工丹尼无意间发现，丹尼不顾工友的嘲笑讽刺而执意收养他。装婴儿的纸盒上写着英文字母TD，实际上只是一种饮料的名称，却被丹尼理解为“thanks danny”的意思，他认为这个婴儿是特意留给他养的。导演用巧合与理解错位构建起故事情节，巧合之外的理解偏差使丹尼增加了“父亲”这一角色特征，也弥补了主人公缺失的父爱。丹尼给他取名字时加了后缀1900，这个时间是新世纪的第一年，是二人父子关系的开端时间，也是丹尼拥有新身份的第一年，丹尼赋予了这个名字多重意义，更重要的是他赋予这个小生命一次重生的机会。影片随后用简单的镜头语言展现父子二人的日常相处，丹尼哄他睡觉、教他读书，这些细微细节都在刻画着主人公1900与父亲丹尼随时间建立起来的父子亲情，平凡却不平庸。 　　然而丹尼却在“1900”8岁的时候意外死亡，这是故事开篇出现的第二个拐点，影片展现亲情主题的部分也就到此为止。影片中导演对丹尼尸体的处理方式是将之沉入大海，这时又运用巧合搭建故事转场。丹尼尸体将被抛入大海，在大家倾斜甲板时，音乐响起。 　　音乐与丹尼尸体被抛入大海同时出现，毫无疑问是导演预先为之后所发生的事情埋下的伏笔。8岁之前，丹尼是1900生命中最重要的情感寄托体，但8岁之后，这个寄托体消失，他人生中开始出现另一个具有无可比拟作用的存在物――钢琴（音乐）。音乐的出现，填充了1900生命中不可或缺的重要物象的空白，接替丹尼成为他的情感回归处；丹尼使生命发芽，音乐则陪伴这个生命长大。影片结尾处，1900选择与船共沉，与其说是对音乐的追求让其不舍得离开船，不如说是在呼应影片开头丹尼的死，因为被他叫做父亲的人也是在这艘船上丧生的。亲情的主题虽在本片中表达得很隐晦，但是经过仔细推敲，就会发现它的伟大与奇妙之处。 　　（二）真正的爱不是占有，是保护――爱情 　　关于《西西里的美丽传说》一片的主题，尽管评论界观点不一，但本文仍将其归结为是对爱情这一古老主题的展望，片中象征着美之化身的玛莲娜勾起了小男孩爱的欲望，并通过小男孩的视角将爱情上升到另外一个高度――爱不是占有，是发自内心地去保护。 　　导演将这部影片涉及的人物分为四类：男人、女人、玛莲娜和小男孩。以女神玛莲娜为中心，男人垂涎她的美貌，女人对她心怀嫉妒，只有小男孩出于真心想保护她。听到女人们谈论玛莲娜的是非时，他用恶作剧惩罚她们；面对那些流言蜚语而无能为力时，他将教堂里的一座神佛雕像作为自己的动力和精神支撑，希望借助神的力量来保护自己的女神。导演安排这个段落的特殊用意在于：崇尚神灵的意大利，定会将神作为最高的意志进行膜拜，小男孩在神佛雕像面前表现出的虔诚，也反衬出他对玛莲娜的情感在严肃的的宗教面前变得纯粹、坚定、义无反顾。 　　影片的最后，小男孩身旁有了适合自己的女朋友，但看到玛