影视表演教学中释放性教学法研究.docVIP

影视表演教学中释放性教学法研究 　　【摘 要】艺术家通过形象传递美的信息与讯号，给受众带来全新的审美感知和满足，而其中的传递技能――声、台、形、表的基础便是心情的释然与情绪的释放，演绎生离死别，调动喜怒哀乐，都源于表演者心灵深处的快乐感。我愿意、我快乐地将自己消亡在角色中，通过角色的艺术形象去感知我的观众。万源之本为是否快乐，尤其是对演员而言。培养一个优秀而与众不同的演员，首当其冲就是释放本人心灵，目的就是尽情释放生命中最原始的快乐。因为只要自己愿意了、乐意了，无限的激情与创造便会从快乐的基础上汩汩而出，直到蓬勃向上、蔚为壮观。 　　【关键词】表演；快乐；释放性；游戏；潜能 　　中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0186-04 　　一、通过释放性教学法达到对学生“潜能”的深入挖掘 　　每个学表演的学生参加最初的声、台、形、表的考试时，考官其实就是在考察和发现学生的潜质和潜能。因此释放性教学法就是对这些选拔出来的学生进行潜能的延续，即从发现“潜能”到对“潜能”的深入挖掘。那么如何深入挖掘，通过十几年的教学经验我将其归纳为以下两方面： 　　（一）身体语言的挖掘 　　1.身体语言的重要性 　　身体语言（body language）一直是我在表演教学过程中强调的重要部分，强调学生通过身体语言替代苍白无力的台词，结合身体语言展示人物性格和发展故事情节，使用身体语言最大的作用就是增强台词语言的表达效果，使影视、舞台作品更具艺术魅力。 　　美国著名心理学家艾伯特?赫拉别恩曾提出过一个公式：信息交流的效果=7%的语言+38%的语调语速+55%的表情和动作。英国著名导演戈登?克雷提出：“未来的影视戏剧是一种话说得少而表演比一切都多的艺术；一种所有的人都能从感觉上理解的淳朴艺术，一种源自于动作的艺术，而动作正是生命的象征。”可见身体语言占了信息交流的一大半――55%，身体语言在表演创作中更是起到了关键性作用。 　　其实在我们的生活当中，身体语言无处不在，例如在美国，每个公民与身俱来都拥有丰富的身体语言，无论老人、小孩还是年轻人，他们时刻会在抑扬顿挫的话语中伴随着丰富的身体语言，让我们对这些不太熟悉的由A、B、C、D、E、F、G等凑在一块儿的单词变得那么亲切和熟悉，交流起来也是出奇的轻松和愉快。而在我们国家由于历史的、社会的、传统的、家庭的等等因素导致人们身上好像有一根绳索紧紧地束缚着，无法活动自如、无法松弛，所以让很多与身俱来的身体语言消失了、磨灭了。因此，身体语言的挖掘便成为释放性教学法的重中之重。 　　2.如何挖掘身体语言 　　（1）跟着音乐动起来 　　百分之九十以上的人们只要一听到音乐，就会跟着哼鸣或随之舞动，即使表面平静的人随着音乐的侵入，内心也会泛起阵阵波澜，所以在表演教学中选择一些时尚激情的音乐以及欢快有趣的儿童曲目，将它们编排成简单、有趣、幽默、激情四射的的舞蹈，让学生们在各种不同风格的音乐舞蹈中释放自己的肢体，使其达到松弛，同时也更大程度地挖掘了学生身体的各个机能，为今后更好地找到准确的角色身体语言而打下了基础。 　　（2）“性格化”创作促使演员寻找准确合理的身体语言 　　所谓“性格化”创作，就是指演员把自己的想象、生活体验和对艺术的概括融入角色中，使人物形象具有艺术魅力和审美价值，使生活层面的一般性格转化为艺术层面的独特性格。为了可以塑造人物的典型性格，演员必须运用技巧把不符合人物性格的习惯性身体语言加以控制、改造和隐藏，这就不得不迫使创作者（学习表演的学生们）要多留意生活、观察生活，从生活中的人物身上寻找角色的身体语言，将其结合加工，使角色的身体语言更符合人物性格，达到性格化创作。因此一不小心的“强迫”也是身体语言挖掘的一个方式。 　　例如蒋雯丽在影片《立春》中所扮演的王彩玲，导演所设计的这个人物是非常渴望自己与众不同的，因此除了服装造型的改变，蒋雯丽所扮演的王彩玲在一出场便大胆地采用一个大八字脚，迎风昂首阔步地向我们走来，这一身体语言的设计便给观众留下了一个孤傲、与世俗格格不入的印象。又如达斯汀?霍夫曼在影片《雨人》中为男主人公雷蒙?巴比特（一个患有自闭症的病人）设计了一种歪着头、撅着臀、迈着碎步走路的外部形体姿态，这一系列身体语言的设计让自闭症病人这一角色更典型、更丰满、更生动，使雷蒙?巴比特成为电影史上一个经典的人物形象。 　　3.影视表演中身体语言的美学特征 　　（1）生活化。影视表演更接近生活，这就要求表演中的身体语言既要以生活为源泉，进行加工提炼，符合真实生活的逻辑；同时其表现手段上又要摒弃雕琢、设计的痕迹，达到生活化的自然流露。 　　（2）隐喻化。在影视表演中，那些藏在语言下面的、角色的真正意图是在镜头的捕捉下通过演员的眼角