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当通透扩散到设计中引发应用研究 　　摘 要：通透，常作通明透亮、通彻透辟、通风透气等理解。在摄影中，通透是画面色彩影调层次丰富通明、空间感透亮深远、物体轮廓清晰明确等各种视觉和心理的综合体验。层次，清晰，视觉，这些关键词同设计中所强调的信息的有效性获取，版面的清晰逻辑性，整体的和谐性有着很多相同的追求，将通透的理论结合设计来探讨，人们会得到不一样的启发。 　　关键词：通透；设计；视觉；心理 　　中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0120-02 　　一、通透的定义及原理 　　现在的摄影大师和摄影修片的讲师都会把通透作为一种行业水准的评判标准。一个片子被称为通透仿佛是一种褒奖。通透是一种视觉感受，大概就是一种“空山新雨后，天气晚来秋”这种最美好的记忆呈现在视觉之上，达到一种相互的共鸣。通透是一种感受，空气感，灵动，层次，会呼吸都是一些相关的溢美之词。这种感性背后，有着理性的学科支撑，就像品尝一道菜。很容易的，我们会想到，它涉及到色彩，构图，亮度，清晰度，空间感。理性依靠着感性的经验（人是万物的尺度，我们用感官来感受），但是感性又独立于人的情感而存在。我们利用理性知识认识和改造世界，在改造的过程中不仅发展了我们本身，发展了技艺，成为一种思维方式，被应用到设计的各个领域。尤其在平面设计领域中尤为明显。本文从摄影这样的视觉感官出发，探讨影片的通透性在平面设计中一些感悟。 　　无论是对于摄影还是设计，通透是关于视觉的游戏。在摄影中，我们通过通透能让细节细腻、解析度高，既能够保留丰富的细节，又能够得到信息的有效性获取。 　　什么时候通透？哪些部分应该通透？哪些部分应该不需要通透？如何通透？在思考中，笔者有意无意地进行着信息的有效性获取。对比度，亮度，色彩，饱和度，锐度是通透的主要影响因素。运用对比度进行消灰，会增大画面的黑白对比度，光影变化更加剧烈，而让人感受到“通透”。如果画面的亮度较高，会给人质量较轻的感觉，例如在人的视觉感受上，会感觉花的花瓣更薄。另外，人对不同色彩的接收能力是不一样的，越敏感给我们的感觉就是看起来越清晰，也就更通透。饱和度越高，其纯度就越高，对人的刺激就越强，因此也能影响通透。锐度越高，画面的轮廓越清晰，给人的感觉就是看得越清楚，也就显得通透。这五个元素又可以分为明亮，层次，色彩，清晰等几个要素。具体示意图如图1所示。 　　法国著名摄影师布列松说“在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。”站在理性的角度来比较，照片的层次感，光影和色彩的搭配，景深的控制，清晰度，这些要点在设计中，都无疑指向了设计要抓住人的眼球的特点。灯光和环境的布局，构图以及整体的统一又指向平面设计系统下的简洁，整体等。而通透整体的感性则让人感受到一种通明透气的感官上的知觉。 　　二、理性之下的魅力 　　摄影大师科特兹的大多数照片都能发现其摄影的简洁与从容，细看之下构图精致，富有真情和深意，同时又不失趣味。关于科特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：“柯特兹的照片简单得像是在骗人。”376500美元的价格创当时拍卖新高的《蒙德里安的烟斗和眼镜，巴黎》就带有其强烈的个人构成色彩和实验性意义。如图2所示。他说“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁，简洁，简洁。” 　　英国建筑大师约翰波森“越简约，越能看出事物本身的面目。”简约的艺术首先表现在简洁美。这其中蕴含着深邃精彩的哲学意识，中国哲学讲究意境，形神兼备，情理交融，而简练是意与境的熔铸，是意的升华，境的提炼，达到一种广度和深度。平面设计讲究简练、抽象、有创意，越是简洁的设计，难度越大，创造性越强，寻求一个事物的基本面，首要的是终极的力量，去无存精就是设计的力量。日本招贴大师福田繁雄的代表作《胜利》在国际招贴展上屡获大奖，作品中，黄色的背景上，一颗炮弹头朝下对着炮膛。图形斜着贯穿了整个画面。意指当武器不再有杀戮的时候，才是最终的胜利。创意的非凡，图形的简炼和色彩的冲击力，简洁的编排都使其更有力量感。 　　简约艺术还体现在留白中。留白是版式设计的重要元素，可以使各种信息有序的组合和分列。白，给人留下思考的空间，给颜色，字体和图留下呼吸的空间。仿佛给予一种对未知的展望，还有一定的“礼”在其中。保持一定的距离感对于好感的维持有着一种亲切和礼数。时常带着一种哲学的意味。发乎情，止乎礼。无印良品的地平线海报给人留下无尽的遐想，烘托了一种气氛。苹果的设计简单而简约，成为优秀设计的代名词。空白和内容一虚一实，一张一弛，相互衬托。适当的空白能够让读者阅读起来方便流畅，有节奏感。让知觉形成一种力的结构，更加有活力。当然也不是一味地少。人，与生俱