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敦煌舞蹈艺术形式审美价值与教育研究 　　摘 要：随着当代舞蹈艺术的蓬勃发展和舞蹈艺术形式的多样化，敦煌舞蹈作为中国古典舞蹈流派的重要新生流派及力量，大力发展敦煌舞蹈艺术形式的审美教育势在必行。文章聚焦于大型经典民族舞剧《丝路花雨》中的敦煌舞蹈典型形象，通过文献资料法和比较分析法等研究方法对其进行深入的解析，目的旨在揭示敦煌舞蹈艺术形式的审美特征、价值及敦煌舞蹈在审美教育中的重要性与必然性。 　　关键词：敦煌舞蹈 美学特征 审美价值 审美教育 　　美学概念的最早提出可追溯到德国哲学家鲍姆加登提出的“感性学”，并在他1753年出版的著作《关于诗的哲学沉思录》中将其定义为“感性认识的科学”。之后，美学概念随着人们研究的深入而发展成为一门独立的学科，同时也奠定了舞蹈美学扎实的理论研究基础，吕艺生先生就认为“舞蹈美学不仅是美学和舞蹈美学的结合与交叉，还是艺术哲学的一个分支和舞蹈学的一个门类”。{1} 　　舞蹈美?W中的研究领域包括以中国为代表的东方舞蹈美学，舞蹈审美即为舞蹈美学主要研究的相关内容之一。敦煌舞蹈不仅凝聚了中国古典舞的众多乐舞元素与审美特征，它更拥有独具魅力的艺术气质和风格韵味。中国舞蹈美学体系构建的最终目标离不开敦煌舞蹈艺术美学特征和审美价值研究的全面发展，这既是中国舞蹈美学发展建设的迫切需要，同样也是传承中国舞蹈精神和弘扬敦煌舞蹈文化的时代需求。自1979年首演至今的大型经典民族舞剧《丝路花雨》是我国现代舞剧中最为辉煌的优秀成果之一，舞剧中“扭胯蹶臀”、“腾踏旋转”、“反弹琵琶”等大量经典舞蹈造型深入人心，不仅标志着敦煌舞蹈的成功“复活”，而且显示出敦煌舞蹈艺术的蓬勃生命活力和独特艺术魅力，具有划时代的重要意义和深远影响。 　　一、敦煌舞蹈艺术形式的审美特征 　　“信息传达过程中，55%的信息是通过无声语言――身体语言来传达。”{2}敦煌乐舞艺术作为敦煌学和敦煌石窟艺术的重要组成部分，它凝聚和承载了中华民族泱泱五千年历史发展进程中众多的乐舞因素和中华文明。舞剧《丝路花雨》以舞蹈为主要载体，不仅将静止的敦煌壁画转化为具有中国古典舞蹈艺术审美特征的优美舞姿，而且还使其拥有了与众不同、独具匠心的风格韵味和艺术特质。因此，针对敦煌舞蹈艺术审美特征的研究则具有鲜明的民族特性与时代特性。通过对敦煌舞蹈艺术审美特征的讨论分析，有助于中国古代舞蹈与现代舞蹈结合过程中敦煌舞蹈的美学理论构筑和深入探寻。 　　首先，“舞蹈造型是人在审美活动和审美创造的世界中直观、复现自身所形成的无限感性形式和存在状态。”{3}因此，敦煌舞蹈艺术中舞蹈形象的造型美是最为重要的审美特征。舞剧《丝路花雨》中的敦煌舞蹈造型绚丽多姿、形态万千，舞蹈编创者结合自身的经验总结对敦煌壁画中的舞姿形态经过认真的观摩研究和筛选提炼，加工、创造出敦煌舞蹈以“S”型曲线为主要舞蹈造型的风格特征，充分展现了敦煌舞蹈的形式与内涵的完美和谐。 　　其次，风格美是敦煌舞蹈美学特征终极的追求目标。敦煌舞蹈通过“形神皆备、韵律兼顾”的共同表现方式以达到舞蹈美学“心神合一”的最高追求。同时，敦煌壁画舞姿所注重的静止身体样式具有一定“静态美”特性，而舞剧《丝路花雨》中的敦煌舞蹈则展现出一种与敦煌壁画舞姿风格迥异的“韵律美”。 　　再次，敦煌舞蹈对于技法的善用，主要包括“身”、“心”两个方面――“心有所想，神有所达。”“从根本上讲，是要使人类的情感得到抒发，使其心志畅通，避免情感郁结于内，通过艺术形式体现对人的自然之情的认同和尊重。”{4}舞剧《丝路花雨》不仅充分表达出人们追求和平、向往“真、善、美”和“寄情天国”的内心美好情感，而且通过舞台灯光、服饰造型及色彩等虚实相生的艺术手法以达到人们在审美过程中的虚实转化与审美想象。此外，舞蹈创作表演虚拟形式的表现手段中敦煌舞蹈道具的使用具有重要作用。比如舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”和“飞天”的舞蹈造型，表演者通过使用琵琶和长绸道具，不仅由道具这一意象符号传递出舞者自身的风格与韵律，还利用道具这一象征性表现手段赋予了观众对于舞蹈作品深刻的意象暗示和审美意蕴。 　　最后，“乐者，天地之和也。”{5}敦煌壁画中描绘的佛国世界总是一片洋溢着宁静、庄严与喜悦的祥和气氛。敦煌壁画的和谐之美是敦煌舞蹈的文化内涵，也是审美风格的文化背景。因此，题材选自敦煌壁画的舞剧《丝路花雨》中所反映出的敦煌舞蹈和谐之美主要体现在“天俗共舞”、“人神同乐”和“形神韵律”等几个方面。 　　二、敦煌舞蹈艺术形式的审美价值 　　“舞蹈不是生活原型，却来自于生活，是生活原型的提炼、加工、改造后的符号化了的人体语言。”敦煌舞蹈艺术既具有自身的美学内容，同时也具有中国舞蹈美学内容与特征的共同属性。因此，敦煌舞蹈艺术及其美学特征概念的内涵与外延是极为宽泛的。 　　探究敦煌