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故事改编类国产电视动画片艺术特征探析 　　【摘 要】 本文以电视动画系列片《三毛流浪记》为例，探讨了国产故事改编类电视动画作品在文本表现方面所具备的艺术特征。文章认为，改编类题材作品具有高认知度及传承民族文化的特点，但改编的剧本创作方式在某种程度上也反映了中国电视动画业创造力不佳的事实，创意环节仍是行业发展需要改善的关键问题。 　　【关键词】 电视动画片；改编；艺术特征；创意 　　 　　从中国动画制作历史的梳理中可以发现，以古典名著或历史故事为基础进行剧本改编创作的方式并不鲜见，这类作品运用动画的形态对广为流传的故事进行“二度创作”，使名著或传统故事已有的深远影响与现代视听动画的表现形式相结合，对传统文化成果进行重新演绎。 　　长期以来，中国电视动画片的改编内容以传统故事为主，题材多集中在教育益智和传统神话传说上，“童话、神话、寓言故事、科幻故事等占有重大篇幅”［1］。作为打破传统制播一体方式、首度尝试制播分离运作模式的电视动画片，由中央电视台、中国国际电视总公司共同投资摄制的“三毛”系列动画片延续了以故事改编方式进行剧本创作的理念。目前已经推出的22集动画片，是计划中五部“三毛”动画系列作品中的第一部分，故事改编自1935年张乐平原著“三毛”系列连环漫画。作品在剧本改编的基础上，融汇了新的电视动画制作理念与技术，同时也难以避免地存在着国产动画片改编创作中的某些缺陷。以下，我们将分别从题材与历史背景、叙事结构特征、视听语言表现及教育与娱乐功能四个方面对其进行详细剖析，以探讨根据传统故事改编的国产电视动画作品在视听及文本艺术表现方面具有哪些特征。 　　一、题材与历史背景 　　在此央视版“三毛”诞生之前，改编自同名漫画的话剧、电影、电视剧和图书等文艺作品早已在国内得到广泛推出，故事内容及人物已深入人心。与众多神话、科幻等题材改编的动画片不同，现实性的故事题材是此部动画作品的显著特色。在片中，真实的社会历史被搬上电视动画屏幕。“三十年代中国上海”这样宏大的叙事背景包含了一系列真实的社会因素：贫穷与富裕、压迫与反抗、付出与所得、破坏者与建立者、问题与解答等等。使得这部动画片像一部现实题材的电视连续剧，不再将儿童观众隔离于真实世界之外，其特定的故事背景――包括时间地点人物事件――都与现实世界紧密相连，是对近年来电视屏幕上神话类动画题材的突破。 　　基于这种真实性的背景描述，片中的人物能够最大限度地向电视机前观众传递情感，贴近可信的氛围也能够给观众营造出身临其境的感觉，从而使作品能够获得观众更积极的情感投入。从某种程度上讲，尽管并没有明确具体的观众定位，但其现实性的题材内容至少使该动画作品褪去了“仅限儿童”的标签，并有可能诱发一部分了解该故事背景的成人观众的收看兴趣。然而，从另一方面来讲，作为一部有着浓厚生活气息的电视动画片，《三毛流浪记》因为距离真实历史太近，同时又缺乏提供给观众更广阔想象空间的叙事能力。故事中尖锐的社会矛盾、小主人公的悲惨遭遇与现代社会城市中的儿童生活氛围相去甚远，作品剧本的故事线条略显单调、冲突性不强等缺陷，都会使该作品流失部分习惯于快节奏剪辑编排、追求浪漫奇幻情节或喜爱激烈对抗打斗内容的青少年电视动画观众。 　　二、叙事结构特征 　　叙事结构方面，该片继承了当代电视动画发展中剧集系列化、连续性强的趋势，作品中情节伏笔有所增加，而每一集节目的情节完整性被削弱，由此形成了播映连续性增强的特点，这同时也是市场作用的结果。 　　作品的情节线索忠实于原著，围绕“三毛”的身世谜团展开故事情节的叙述。“三毛”寻找父亲的情节主线承担了推动剧情发展的功用。故事中还设有凶杀和悬念等扣人心弦的情节伏笔，增添了作品的戏剧性。《三毛流浪记》每集都设有一个四字小标题，基本概括了基本故事内容，但并非每集都是独立完整的故事，相反，有些剧集结尾处充满了悬念，能够引人入胜并使得观众对片中人物的未来命运产生担忧。总体而言，《三毛流浪记》采用了电视系列片的常见叙事方法，即不对故事的完整性有严格的要求以便给作者提供更多的创作余地；同时在每一集故事中至少设定一个情节高潮，以吸引观众的收看兴趣。这样的叙事结构较之以往中国电视动画片中多讲求情节完整的叙事特色，更符合现代电视动画片长篇化、系列化、连续性强的制播潮流，也为动画作品的后续产业链营销做出了更多的铺垫。 　　在电视动画片这种大型系列化的国际潮流推动之下，国产一些电视动画作品虽然每集的平均时长变化不大，但是每部片子的平均集数增加，其作品情节内容的完整性也在随之弱化，这其中包括整体故事结局的无限定性与单独剧集结局的非独立性，这种叙事结构设计能够有效地吸引观众持续参与观看。另外这种无限定性创作趋势的产生，原因之一也是市场的推动――播映次数的增多对节目后续产品形象的市场认知与推广有不可否