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浅析山水画写生情感图式创新与笔墨时代感 　　摘要：山水画写生作为当代山水画创新的重要途径，已经被广泛接受，这和传统山水画所提倡的“师造化”一脉相承。然而明清以后乃至近现代的山水画发展仅停留在一种固定的模式上，形成了只重笔墨技巧千篇一律的图式面貌，偏离了山水画的本源与自然之间的关系。为了打破这种模式，使山水画更好地体现当代人的审美诉求与笔墨情感，到自然中去，以造化为师，写生已经成为体现时代气息，彰显当代笔墨情感，突破传统创新的重要途径之一。 　　关键词：写生；情感图式；创新；时代情感；笔墨 　　[本文系2015教育部人文社会科学研究青年基金项目《艺术生态视域下的高平寺观壁画群研究》，项目批准号：15YJC760064] 　　写生作为外来词汇，已成为当代山水画发展创新的重要途径之一，也是当代山水画家突破传统，表现属于自己时代作品的不二法门，同时也是被实践证明最有效的表达方法，被画家所接受。传统山水画所讲求的应物象形、随类赋彩，所追求的就是要以事物的真实面貌为依据，表达作者主观情感的一种描绘方式。 　　山有五岳气势之分，人有南北思想不同，在不同的自然山水面前，不同的人有不同的情感思想，在作品的表达中也呈现出不同的面貌。这种思想和情感的不同来自于不同的客观对象感受，也决定了山水画所要表达的图式面貌，所以对山川自然的感悟成为山水画发展的必由之路。山水画从发展之初，以描绘客观的物象为主，在经历不同的朝代更替和思想的影响，就和中国人对宇宙自然的观念紧密结合，承载着中国人对自我在自然中和社会中的一种理解与感受。所讲求“外师造化，中得心缘”是对物象的表达进行概括化处理来表达内心情感相结合，这种情感和中国传统的老庄思想有着紧密的联系。中国山水画关于写生的描绘最早是由宗炳提出的，他所说的“画像步色，构兹云岭……身所盘桓，目所绸，以形写形，以色貌色”[1]，这是最早关于写生的话语，为以后山水画的发展埋下了老庄思想的种子，他所追求的是一种超越自然、表达心境的情感。五代两宋时期，随着社会的发展和思想的转变，这一时期的山水画注重的是师造化，强调画面的图真，讲求对山水画的真实描绘。对自然的深入观察研究也造就了这个时期山水画发展的高峰时期，各种技法在这一时期得到展现与完美的表达，为日后山水画的发展树立了一个完美的标杆，以至于在以后的山水画发展历史中达到了难以企及的高度。由于元代社会风气的转变，文人学而优则仕的思想开始受到打击，陶醉于山水之间也成为这一时期的风尚，在山水画中，抽象化的笔墨描绘语言得到了空前的发展，作画“逸笔草草，不求形似，只求意思尔”。从此以后的山水画开始从师造化转向表达胸意的描绘，而此后的山水画图式也开始出现一种固定的模式，致使山水画的发展受到限制，出现了千篇一律的画面效果，已不能适应社会的发展与变革。 　　当代山水画的写生如何与前人来开距离体现当下的时代性，这包括写生方法的继承与创新和意境营造的时代诉求，写生的方法又包括观察方法和笔墨技法的当代性，这些都决定了山水画写生的时代性。 　　写生方法的继承与创新是山水画家在面对优秀传统、如何“古为今用，洋为中用”创作出属于自己这个时代的作品，是摆在每个山水画家面前的课题。师造化已经成为当今山水画发展的主流，在写生中寻找属于自己的笔墨语言，彰显时代的气息已经成为山水画家突破传统的必由之路。如何化解前人的方法、寻找属于自己的写生方法、表达自己的心迹是当代山水画家遵循的法则。在这一过程中，观察方法尤为重要，它制约着取景、构图、笔墨语言的塑造等画面的关键因素。传统山水画的写生讲求“目识心记”，以不同的角度对自然进行观察，分片段记忆，最后再回到案头进行记忆创作。虽然也有像黄公望等随身携带纸笔、对感兴趣的树石等进行记录，但还是仅限于局部的片段记录，画面整体的构成关系等还是凭借记忆和经验完成的，所以也就出现了传统山水画的散点透视的观察方法。即郭熙所谓的“三远法”―――高远、平远、深远。在绘画作品中三远中没有严格的区分，是根据画面的需要加以运用的，而且描绘时视点是游移的，以心绪情感的表达为主要出发点，作者的情感一会儿在幽深的峡谷，一会儿游离于浩瀚的天际，这也就形成了山水画的视点是随着作者的思绪而不断发生变化的。这种观察方法为观者提供了一个欣赏解读画面意境的视线方法，在视线的游离中体会作者的用意。这种观察方法虽然不符合科学的规律，但符合艺术创作的规律。和西方绘画的焦点透视有着完全不同的效果，这两种方法虽然没有优劣之分，但散点透视在写生和创作中的自由度上明显比焦点透视有更大的优势。这也是中国画观察方法的独到之处，它讲求一种精神的神游状态，用不同的观察方法组合成一幅作品。如宋人郭熙所说：“山近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异