浅析柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲.docVIP

浅析柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲 　　摘 要 李传韵是中国当今乐坛最具天赋的小提琴演奏家，被称为“现代的帕格尼尼”、“魔鬼天才”，他的音乐会几乎每场都被电视台转播。透过那动感十足的画面、精妙剪切的镜头、演奏家及指挥丰富的面部表情，我们从李传韵精湛的技艺中领略音乐的无穷魅力。 　　关键词 柴可夫斯基 D大调 小提琴演奏 　　柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最经典的小提琴作品之一。这部作品写于俄国各种艺术的全盛时期。它表达了俄国革命前所出现的那种巨大的诗意的伤感。在乐队乐句中所表现出来的英勇气魄，在民歌一样的乐段中所表现出来的抒情性，以及全曲所表现出来的巨大戏剧效果，所有这一切都以传统的古典主义的曲式表现出来。而这一切也正是柴科夫斯基音乐的最根本特质。 　　乐曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，几乎使用了小提琴所有的表现手段。但即使在技巧性的乐句中，也不失掉它的抒情性。在地方色彩浓郁的俄国民谣基础上发展的旋律，凄婉哀怨。伴以色彩丰富的管弦乐，营造出比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味。 　　全曲共分三个乐章。第一乐章用奏鸣曲式写成。中庸的快板。 　　此时，电视画面是全景，让观众首先对乐队的编制有个了解，也显示出协奏曲的特点——气势。镜头慢慢对准小提琴声部。 　　乐队小提琴声部舒缓地奏出两句乐句，像一个孤独的讲述者在寻求他的听众。渐渐地有了应和，弦乐其它的声部以及木管加入进来。第九小节，弦乐低音声部八分音符的节奏型短促有力而又躁动不安，仿佛内心的情愫在苏醒。弦乐和木管交织完成的旋律由低音区往高音区三次模进，音量也随之增大。当旋律停止在一个音型上重复并发展为减七和弦叠置上行时，前奏达到最强音。紧接着三小节连续的下行切分音像海水退潮般远去，小提琴独奏作为乐队旋律的延续加入进来，恰如一个美丽的海岛浮出了水面。这22小节的前奏摈弃了古典协奏曲双呈示部的冗长，又不像某些没有前奏的协奏曲那样显得突兀，很好地起到引出独奏乐器的作用。 　　淡入淡出的画面从指挥的身影移到李传韵的近景。只见他缓缓拿起弓子，气定神闲地放到琴弦上，就是这个动作已经带着观众和他同呼吸，进入了音乐的意境。不经意间，弓子和琴弦仿佛是正负两极的磁铁，牢牢地吸在一起，忧郁的声音荡漾开来。 　　小提琴进入后并没有直接演奏主题，而是五小节的引子。演奏家此时是一脸的沉思状，好像在扪心自问：我要做什么？柴科夫斯基是一个非常主观的作曲家，他作曲的主要宗旨就是表达内心的感受，因此他在任意表达的同时会忽略乐曲结构的平衡。此处的引子在奏鸣曲式结构中便略显多余。但柴科夫斯基是伟大的旋律大师，引子问话似的旋律走向、与主题问答似的紧密关系掩盖了其它缺陷，反倒成为本曲不可或缺的要素。 　　呈示部的主部主题出现了，李传韵的脸部表情也略显舒展，肢体动作配合了音乐晃动不安的感觉。 　　谱例——主题从小提琴的低音区开始，线条悠长且富于动感，从中可以深切体会到俄罗斯人宽广的气息。这一乐句对演奏者换把的流畅性，手指之间的连接有很高的要求。八小节以后，旋律被带休止符的后十六分音型（谱例）所切割，像一串链条上无数个小环节。当这个音型停留在升G、A、降B三个音上不断反复时，似在积蓄力量，又加上一串快速的上行半音阶直冲到两个八度之上的升F，力量得到充分的释放。主部主题再次出现，这一次不论从音区上还是情绪上都比第一次明亮许多。旋律以和弦的面目出现，更有许多连续的三度双音进行。音区也在向上不断扩展，给人以越来越丰满，越来越激烈的感觉。（谱例）这个音型再度出现后，旋律在此基础上得到巨大发展，节奏型不断密集。作曲家运用了六连音、八连音，不同和声进行的上行音阶作为主要发展手段。特别是在八连音时，乐队的伴奏是齐奏基本节奏型（谱例），丰富的和声整齐的节奏就像一面坚实的盾牌，独奏乐器快速的上行音阶（谱例）就像锋利的长矛，两种不同面目的力量形成尖锐的对抗，从而产生强烈的戏剧冲突。这些手法也是柴科夫斯基擅长并惯用的。这一段对演奏者各种调性音阶的掌握，力量的爆发是极大的考验。 　　呈示部的副部主题（谱例）相对于主部主题有了更多的叙述性，就像是一位知心好友在向你倾诉衷肠。旋律分别在中音区和低音区出现三次，每一次都在三小节以后通过三连音的不同走向，使旋律产生巧妙的变化。当主题在高音区出现时已产生变形：（谱例）相同音型不同节奏型（三连音、四连音）的使用促成了旋律的发展。在这也使用了与主部主题相似的矛盾冲突的手法：（谱例）。在副部主题的后半部我们看到了新的元素，这就是八分音符实质的三连音，三度和四度音程的分解组合：（谱例）四小节后这个动机进一步发展，成为倒置的三和弦的组合：（谱例）音程的大幅度跳动，速度的不断加快都给人一种扣人心弦、紧张激烈的感觉。特别是跳弓的使用产生了弹拨乐器扫弦的效果，极像战马在嘶鸣。不断迅速变换的和声要求演奏者