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浅析当下中国动画民族性缺失 　　摘 要：针对当下高校的动画教育过程中民族性的缺失这一现象进行剖析，希望引起更多同仁对当下动画的民族性缺失的关注，使中国动画在赢得世界范围内的平等的话语权的过程中真正实现本土文化的正确传达。 　　关键词：民族性；动画艺术；本土文化价值观；话语权 　　中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0023-02 　　有人说中国70、80年代的孩子是最幸福的，因为他们成长在中国动画事业最为辉煌的年代，他们的成长记忆是色彩斑斓的。他们的童年记忆里有黑猫警长，有葫芦兄弟，还有孙悟空、哪吒和阿凡提，这些鲜活的动画形象在那一代人的成长记忆里烙下了深刻的民族文化的印痕。伴随他们成长的中国动画事业在这个时期达到了巅峰，取得了举世瞩目的伟大成就，也为中国动画的日后发展奠定了基调和方向。现如今当我们今天重新审视孩子们心目中的视觉偶像，我们惊讶的发现，伴随他们成长的伙伴则是阿童木，史努比，米老鼠和白雪公主，原本亲切熟悉的国产动画形象就这样在人们的视线中消失殆尽。曾经辉煌的本土动画事业如今被蚕食地满目疮痍，令人扼腕痛惜！这些鲜明的对比给我们留下的思考是严肃和沉重的。 　　回顾中国动画走过的发展历程，享誉世界的“中国学派”所扮演的角色无可替代。我们不难看出中国的传统动画之路之所以可以达到世界级的水准，与其注重本土文化开发，挖掘民族文化深厚内涵是有着密切联系的。从近代中国早期的动画事业的开山鼻祖“万氏三兄弟”以及后来的特伟、钱家骏、阿达等艺术家的诸多作品中我们都可以看到浓郁的本土文化风格。中国动画在创作初期就显现出了紧密的时代感和强烈的民族使命感，而这一切都是根植于深厚的民族文化土壤之中。 　　中国水墨动画以其鲜明的民族艺术风格一出现便震惊世界，更是把中国的动画事业推向了一个不可企及的高度，铸就了“中国学派”的王者地位。随着我国著名导演特伟先生的“探民族风格之路”口号的提出，中国的动画事业走上了民族风格建设之路。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等一系列享誉世界的动画佳作， 使中国的水墨动画形成了独特的艺术风格，也创造了中国动画事业的辉煌，先后在世界重大赛事上屡次获奖，至今仍受到盛赞。特别是老一辈动画艺术大师们精湛的技艺，深厚的艺术功底，奠定了中国动画借鉴中国传统艺术的程式化与意象化的造型的民族风格基础，确立了“中国学派”的整体面貌。 　　改革开放至今，中国动画在由纯粹的艺术性动画转向艺术性与商业运作相结合的过程中，没有实现良好的转化。强势文化一波强过一波的巨大冲击使原本脆弱的中国动画产业不堪一击，从辉煌的峰顶跌了下来，从此一蹶不振。 　　我们的动画事业在大的语境转变的情况下没有及时的调整发展方向，积极应对来自国外动画产业的挑战，认真剖析产业现状，最终导致了这种无奈的被动局面。充斥在孩子们视线里面的是清一色的“舶来品”，孩子们在外来潜在文化的熏陶下会逐渐脱离对本土文化的认同感和亲切感，进而导致民族文化归属感的消失。如果我们再不拿出具有民族认同感的动画作品，再创作不出引领新时期动画时尚的动画明星来，这种无形的文化异化将会逐渐蔓延下去，直至导致一种新的异化文化的产生。与此同时这也是对中国的动画产业提出了一个严峻的考验。 　　在经济全球化的今天，经济的一体化已经是势不可挡，然而文化作为人类的一种意识形态一定要在全球一体化的浪潮中保持鲜明的民族文化个性。否则，必然会因为文化的同化而导致某些民族整个民族精神的消亡，这将是一个可怕的结局。 　　动画作为新型的朝阳产业，以其无污染、不造成能源消耗、经济效益巨大而使各经济强国都希望通过对动画产业的控制，以达到传达本土的文化价值体系，拓展新一轮的全球范围内的文化殖民统治。这已经成为很多国家的文化强国战略的重要组成部分，这应当引起我们的足够重视。 　　中国作为一个发展中的有着持续发展力的经济强国，文化产业疲软的现实证明文化产业的建设迫在眉睫 。只有物质、文化的协调发展才会相互促进，产生更强大的发展动力。而目前世界各动画强国，特别是欧美、日本、韩国等国家都已经意识到在新的环境下这种“文化殖民”与经济方面的投资相比，将带来更为丰厚的回报，而且同时这种回报是持续性的。因而各国大力发展文化产业的终极目的是显而易见的，这种由“软政策”的侵袭带来的影响不仅难以消除，而且很难抵御。例如，日本东芝集团曾经在九十年代初期免费向国内的电视台提供《变形金刚》的转播权，而根据后来的统计数字，日本却利用动画播出带来的巨大反响，轻而易举的从中国攫取了接近50个亿的相关衍生产品的巨大利润。这样的例证再一次证明了“文化殖民”所产生的新的对于国内市场资源的争夺。发展中国家的动画市场会重新被划分“势力范围”，文化产品伴随着强劲的文化侵蚀，逐渐渗透这大众