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浅析当前幼儿简笔画教学几个误区 　　摘要:幼儿简笔画教学是引导幼儿认知世界和表现世界的一把“金钥匙”。在教学过程中，只有了解儿童心理的发展规律，正确对待儿童认知的阶段性，才能科学地掌握“自由”与“控制”间的关系,使教与学紧密结合。 　　关键词:简笔画；教学误区；儿童心理及认知特点 　　 　　绘画是人类追求美、创造美的天性使然，也是人类认知物质世界的必然产物。儿童简笔画的率真、稚趣以及创造力，是人类追求美、创造美的天性勃发，从中我们依稀看到前人们在绘画的长河中稚拙的第一笔。 　　随着社会对幼儿美术教育的逐渐重视，一部分幼儿教育工作者为了追求教学成果，摒弃了儿童的身心发展规律，而以条条框框去制约儿童，夺取儿童在绘画中所体验的愉悦感受，使儿童画变成生硬、毫无天真稚趣的牵强之作。现针对幼儿简笔画教学中出现的一些误区加以阐述、分析，并谈一谈个人的一些浅见。 　　 　　一、不熟悉幼儿心理特点，难以把握“自由”与“控制”的关系 　　 　　先来看一段幼儿园美术教学实录：（幼儿坐椅子上，教师展示本节课所要学习的范画“红苹果”。） 　　幼儿甲：我不想画红苹果，我喜欢香蕉！ 　　幼儿乙：我家的苹果是绿色的！ 　　幼儿丙：老师，苹果为什么不是金色的？ 　　老师：好了！（拍手示意幼儿安静）请小朋友坐在自己的椅子上不要讲话，我们这节课只画红色的苹果，请小朋友拿出红色的蜡笔。 　　对儿童艺术心理颇有研究的加登纳认为：“只要他的情感生活变化了，那么他便以欣赏者的身份参入到艺术过程中去了。”在这段实录中我们看到，幼儿的创作情感被激发了，他们激动地表达着自己的感受并企盼着老师能够给予指导和自由发挥的空间。而老师则认为儿童要学习的只是苹果的画法，不是对范画的感受和发表个人意见。老师的话隐含着一个传统的教育观念：即教师的职责是将自己所掌握的知识灌输给孩子，而这个过程不允许有任何的变数发生，教师是权威的，学生应该服从，这杯水一定要原封不动地倒进另一个杯子里。 　　长此以往，幼儿习惯于依赖教师的指导，从而压抑了幼儿的个性，束缚了幼儿的创造力和想象力，违背了艺术教育的初衷。艺术是一种创造，在艺术活动中，“你给他一个世界，他立刻可以创造出无数世界来还给你”。试想，假如罗琳的老师对她说，“你好好想一想，扫帚能飞么？扫帚是不可以飞的！”那么，我们今天不可能看到《哈利?波特》这部流行魔幻著作，罗琳恐怕也只会成为“缪斯天性意义上的残废人”。 　　因此，在幼儿美术活动中，教师要遵循幼儿心理特点，处理好“发挥幼儿主体性”与“教师指导”之间的关系。“艺术的理想就是一种快乐的自我表现。它要求具有想象力，因为艺术就是要通过使我们的行为个性化和富有独创性来创造高层次的自由”。而“自由”并不代表不受限制，艺术活动中的“自由”是一种理性的自由，他强调的是个体在一定的规则和规律指导下获得的自由。教育规范的作用在于保障主体活动的合规律性与合目的性，而合规律性与合目的性的统一就是自由发展，所以教育规范的最终目的是为了个体更好地享有自由，获得全面发展。要做到适时、适度的控制，教师应遵循以下原则： 　　1.尊重幼儿，平等交流。 　　幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师要把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。教师对幼儿的“控制”并不意味着幼儿被动地接受教师的建议与命令。在幼儿美术教育活动中，一个民主、自由的环境有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。 　　2.目标明确，鼓励为主。 　　 幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在幼儿美术活动中，幼儿需要表现的主要不应该是绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。应以鼓励幼儿的自我表现，培养丰富的想象力和创造力作为教学活动的出发点。 　　3.激发兴趣，适度教学。 　　幼儿美术活动应以激发幼儿的兴趣为立足点，不能一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术活动的兴趣。但在教学中要适度地传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。 　　4.因材施教，善于诱导。 　　每个幼儿的发展水平不同，教师要充分考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，教师要善于引导并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，要引导他们获得必要的技巧，不断创新。 　　 　　二、忽视儿童认知的阶段性，教与学脱节 　　 　　绘画是幼儿的一种心理和生理上的需要，但儿童的心智成长是循序渐进、不可超越的。有的教师和家长见孩子简笔画画得好，便急于