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浅析影片云水谣成功因素 　　【摘要】作为一部的优秀国产影片，能够在电影竞争日趋激烈的今天脱颖而出，它的成功要素有哪些呢？本文从该影片的视听要素、蒙太奇手法的运用等方面进行全面详实的分析与探究，从中获得学习与启发。 　　【关键词】《云水谣》 视听语言 蒙太奇 成功因素 　　 　　一.《云水谣》影片概述 　　 《云水谣》是著名编剧刘恒根据作家张克辉以自己和几位台湾同胞的生活阅历为原型创作的文学剧本《寻找》改编的，全片长112分钟。全片投资3000万元，横跨西藏、福建、辽宁、上海等5地拍摄，堪称近年来投资最大的一部国产爱情题材影片。影片跟随着男女主角陈秋水、王碧云、王金娣三人三条爱情主线，讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下至死不渝的坚贞爱情故事。 　　 《云水谣》由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。但适逢台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸。漫长的离别使秋水甚至与台湾失去了联络，但等待和思念仍埋在他的心中。部队护士王金娣对他坦言爱意，并展开追求。战争结束后，王金娣跟随秋水调至西藏，一路照顾无微不至。秋水亦多次寻碧云未果，决定把旧情藏于心底，不辜负决心随他的王金娣，二人成婚。而秋水却不知道，身在台湾的王碧云，终身未嫁，一生都在等待。 　　 该片荣获第12届华表奖优秀故事片奖，优秀电影技术奖。导演尹力，编剧刘恒，以及男女主角陈坤和李冰冰分获最佳导演，最佳编剧和优秀男女演员奖。2006年曾获国内票房第8名的好成绩。 　　 《云水谣》以两三个人物的命运，影射出一个国家和民族的命运，运用镜头语言、造型艺术和声音的空间艺术与空间表现意识，展现了一个特定时代背景下的爱情故事，堪称一部经典之作。 　　二.《云水谣》视听特色分析 　　 （一）独特的“听觉因素”。艺术的生命在于语言，影像艺术更是如此。在许多人的概念里，影视作品是“视觉艺术”而不是“听觉艺术”，但著名制片人唐?休伊特曾经说过：在我的意识里，影视不仅是“看”的，更是“听”的。有时候抓住观众的耳朵比抓住眼睛更重要。而音乐与音效在影片中更是有着不可替代的作用，对影片内涵的诠释、对影片气氛的烘托以及对影片整体艺术性的升华。好的音乐应用能使影片增色，让观众意犹未尽，延续影片的价值。而好的音效则能恰到好处的衬托出影片的场景，渲染影片的独特文化氛围。 　　 1.《云水谣》中的音乐特色。音乐是电影艺术中不可缺少的一个重要组成部分，设置的是否恰当，将影响这一部电影的整体艺术水平。112分钟片长的《云水谣》中，有音乐时间约75分钟，占全片长的66%，在影片的叙事、表情达意、场景转换中起着重要的作用。 　　 首先，该片的音乐起到了渲染了人物的情感，揭示出了剧中人物的内心状态的作用。音乐虽然抽象，却可以感染听者，渲染情绪，表达影片的情感。《云水谣》的电影开场共48个镜头，还未见其影，意大利作曲家维瓦尔第《四季》之《冬》的旋律便铺面而来，弦乐器急促而紧张的音乐，配合着画面里狂狼滔天，凄风苦雨中的巨大帆船上，男主角陈秋水被雨水打湿的脸，似乎已经在向观众预示着男主角悲剧的、颠沛流离的一生。恰如中央音乐学院副院长周海宏教授曾经提到过，音乐是具有通感作用的，她能引导人们去产生嗅觉、触觉等联觉反应。《冬》的开头就预示了这部作品要表达的爱情必定是悲情的结局。波涛惊浪的海面，风雨交加，随之转换到的场景是美国豪宅里面的温馨与舒适，音乐与画面越来越大的反差被唱机唱针的移走瞬间停住了，画面里满屋子的美术作品、高雅年迈的王碧云，她和养女晓芮的通话在这段音乐中显得格外唯美和凄缓，深深地触动观众的情感，使观众迅速融入到影片的展开中。 　　 另外，该片的音乐在时空的转化中也起到了相当重要的作用。电影是一门表现时空的艺术。镜头的剪辑不仅粘贴了不同的空间，也组合了不同的时间，而故事和意蕴就在这时空扭转之间，被投影到银幕上。因此，如何用电影的方式表现时空，历来是电影学界探究的热门话题。在对蒙太奇组合时空做出深入分析之后，人们开始将视线转向另一种表现时空的手段――音乐，解析它在电影时空构造中的潜能。音乐作为电影艺术的组成要素，立足于其独特的艺术形式和美学特征，以它自身的方式在电影时空的确立、改变，心理时空的营造和时空转变上起着重要的作用。《云水谣》纵贯两岸三地，时穿半个世纪之久，场景与时空的跨度十分大：熙熙攘攘的古街、秀美隽永的水乡、繁华的纽约街头、战火纷飞的战场、雄浑壮美的雪域高原、时尚暧昧的酒吧……镜头场景变幻如此之多，但影片却并没有显得杂乱无章没有头绪，原因就在于音乐元素的合理利用。在作本篇论文研究时，我专门查找《云水谣》的原声影视碟