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浅析春江花月夜三位一体特点 　　诗、乐、舞三位一体说是先秦儒家对文艺的总体认识和把握，认为：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”墨子的《墨经》曾指出：“?b诗三百，弦诗三百，舞诗三百”。也就是说诗具有乐、舞的特点，可以吟唱，可以舞蹈，具有一定的表演性。《乐象篇》也指出诗、乐、舞“三者本于心，然后乐器从之。”诗、乐、舞三位一体为综合性艺术的形成奠定了基础，奠定了中国古典诗乐的发展。 　　诗、乐、舞的艺术特点 　　《春江花月夜》是文化艺术宝库中的一颗明珠。它在描绘春江花月夜这一美景的同时，给大家带来了形、声、义全方位的艺术享受，作品达到了赞美自然与品味人生这样一个哲学高度，很好地将诗、乐与舞三种不同的艺术形式和谐地融合在一起，在情感上达到了完美的和谐统一，给人极高的美的享受。 　　从诗歌看，初唐诗人张若虚的脍炙人口的名作《春江花月夜》，被古人誉为“孤篇盖全唐”之杰作。它沿用陈隋乐府旧题来抒写离别情绪，蕴含丰富的人生哲理与感慨，诗句清新，韵律宛转，打破了宫体诗的“浓脂艳粉”语言格调，给人以清澈、亮丽的感觉。被闻一多先生赞为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。 　　从音乐看，《春江花月夜》的曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类，一致广为传唱。20年代，上海的新式音乐社团将其改编成一首民乐合奏曲，仍取名为《春江花月夜》。此曲分为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台等十小段，每段曲调古色古香，悠扬柔婉动听，深得中外听众赞赏。 　　从舞蹈看，我国著名舞蹈家陈爱莲借助中国古典舞的风韵、动律，塑造出一个善良多情、轻歌曼舞的古代少女的形象。该舞蹈于1962年荣获第八届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖；2007年胡锦涛总书记在人民大会堂为陈爱莲从艺55周年题词：艺术青春永存！这些荣誉的获得离不开舞蹈演员和编导者的辛勤付出，更与诗作本身的艺术气息息息相关。 　　中国古代的诗往往是与乐、舞共生的。在唐朝，各个文化艺术领域都达到了中国古代历史上的最高峰，诗歌和音乐、舞蹈更是水乳交融。下面通过以张若虚诗歌《春江花月夜》、上海民乐合奏曲《春江花月夜》、陈爱莲的舞蹈《春江花月夜》三种不同艺术形式所表达的美感谈谈自己的看法。 　　意境美：三位一体的聚焦点 　　王国维集古今境界理论之大成，指出“词以境界为最上，有境界，自成高格，自有名句。”“有境界，本也。”现代和当代又有不少艺术家对境界说作了深刻的研究，一致认为，境界说是中国传统艺术理论中一支奇葩，含意精深、耐人寻味。 　　张若虚诗歌《春江花月夜》以月为主体这一背景来写。“月”是诗中情景交融之物，它扣住着诗人的脉搏，在诗中如生命纽带，通贯上下，起伏曲折。在月光的照耀下，江边、沙滩、天空、原野、枫林、落霜、细沙、扁舟、高楼、思妇以及游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，宛如一幅淡雅的水墨画，体现出春、江、花、月、夜的意境美。 　　民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情乐曲。细听全曲，几乎每段换头都先用“琵琶”作引奏，奏出主导音后旋律自由发展，音乐显得自然古朴，每段尾句几乎都用“箫”来合尾，引领着听者的思绪心驰神往起来。夕阳落在江面，水波荡漾蓝天，春江月夜一派静谧，让听众的心胸恬然安详。随着旋律音调的自由摸进，渔歌轻扬，水天一色的美景尽展眼前。在洞箫吟咏中，我们领略轻风拂动，波光粼粼；在琵琶的华彩里，我们想象花影与江月互相辉映；在清亮的木鱼与洞箫的清雅中，客船扬帆远去……苍茫的夜晚宁静了，美妙无穷的乐曲结束了。 　　在《春江花月夜》独舞中，流露出同样的幽美深邃之意境：春意盎然，花团锦簇，莺歌燕舞，万物生机。首先，舞蹈的舞台布置非常美。一轮圆月升起，把倒影留在江面；舞台是一座小岛，岛上万紫千红，一派春意盎然。随着悠扬的古筝乐曲，舞者犹如仙子下凡飘出，迈着凌波微步。在其中，舞者流露出幽美深邃之情，表现了一位少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，望着明月幻想着将来美满幸福的爱情生活。 　　从以上可以看出，诗、乐、舞意境不仅要达到情景交融，而且要求情景交融的艺术形象能够引发观众的丰富的想象，即所谓“象外之象”“景外之景”。 　　人性美：三位一体的基准点 　　“人性”是一切艺术的基准点。人性是人区别于其他动物的特质，是人的自然属性和社会属性的统一。人性的核心是善，且真、善、美三者统一才能称之为人性之美。 　　《春江花月夜》构成了一幅色美情浓的春江夜月图。诗人把一种复杂的情感贯穿始终，把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，可谓是旷世之作。明媚的初月、皎洁的高月、迷离的斜月、缠绵的落月，抑或是那徘徊的楼头月、清雅的镜中月……无一不流淌着作者浓浓的情感