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旗袍元素在现代产品设计中运用 　　摘 要：中国文化上下五千年，在悠久的历史长河中，积淀出深厚的文化底蕴，中国元素为中国的工业设计师们提供了丰富的源泉。而作为世界人眼中最具中国元素代表之一的旗袍来说， 它不仅仅是一款服装， 更是一种象征――中国女性的柔美。本文通过对旗袍元素的归类和演变，及结合现代人的审美观念，将旗袍艺术融入到现代产品设计中，并根据现当代特征、目的，让我们的产品以无声的方式述说我们丰富的中华文化，让融入中华民族元素设计的产品傲然矗立于国际设计界的舞台之巅。 　　关键词：产品设计；旗袍文化元素；中华文化 　　随着现代文明的发展，文化积淀，再发现成为现代设计师思索的新方向，现代信息化社会的快速发展脚步，带动了中国文化的大融合，地域文化在国际舞台出现了空前的活跃性，并以兼容并蓄之态势发展，我们要利用吸收和渗透国外文化的精髓，结合传统文化进行融会贯通，将民族特色呈现的更加完美。中国文化精髓的呈现物――旗袍，正融汇着现代科技的发展和人类的聪明智慧，今天的中国元素不应该只是传统文化的简单继承，它应该是新时代中国的一种语言，一种文化观点，一种参与主导世界的意识形态。 　　1 旗袍文化的介绍 　　旗袍衬托出东方女性古典的韵致，欲语还休的矜持。 　　1.1 旗袍艺术的渊源 　　旗袍诞生于清代，是由满族妇女的长袍演变而来。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。清后期是旗袍发展的鼎盛时期，中国的大江南北出现了“大半旗袍改汉装，宫袍截作短衣裳”现象。日后旗袍文化家喻户晓。旗袍又被称为CHINA DRESS，它体现了女性婀娜多姿的美丽。旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。 　　1.2 旗袍艺术的特点 　　旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 　　旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 　　袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 　　襟形款式主要有：圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等圆襟旗袍礼服――襟处线条圆顺流畅；直襟旗袍礼服――身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；方襟旗袍礼服――将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。琵琶襟旗袍礼服――此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。 　　2 现代旗袍艺术的提炼 　　旗袍艺术作为中国文化的精髓，其所沉淀的历史底蕴和所包含的文化内涵，铸就了旗袍艺术的深厚涵养，其文化内涵在其视觉上的呈现值得我们深深的思考、细细的品味。 　　2.1 旗袍造型元素的提炼 　　旗袍设计主要由三个主要环节――款式设计、色彩搭配以及材料选取，其中旗袍的款式在整个过程中最为重要，是整个设计的基础所在。最能体现旗袍精神的要素也是外部轮廓造型， 这种可以显示出女性玲珑有致的曲线和曼妙身材而又不张扬的适度曲线， 最能体现东方魅力。 　　旗袍文化中的曲线美。在设计师眼中的曲线与直线不同的，曲线是有方向、有情感的；而直线代表的是严谨、果断和简洁。旗袍毫不客气的通过东方女人天生的人体骨骼形态呈现出什么是曲线美，在二十世纪三四十年代达到了至纯至美的境地，在近代主宰了中国女人服饰二三十年并流传至今。因此，旗袍艺术中充分体现女性婀娜多姿的曲线美以成为旗袍艺术的一个标志性元素，影响着我们的设计思考。 　　2.2 旗袍色彩元素的提炼 　　我们每天一睁开眼睛，就会看到各种各样的色彩，它充斥着我们的生活，不同的视觉效果也影响着我们的情绪，色彩搭配是整个旗袍设计中的艺术氛围和审美感受的重要组成， 同时，也是体现时代特色和突出地域文化差异的一种视觉呈现；现代旗袍艺术在色彩搭配上运用了对比表现手法使旗袍的色彩配置既在整体上统一又在细节处赋予变化，运用的比较多的有冷暖对比、层次划分、明度对比、整体呼应、图案穿插等。 　　在过去旗袍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，民众是忌用的。清代满族妇女的旗袍色彩鲜艳复杂、对比度高，清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），而常见的大红旗袍，则采用的是极具中国特色的中国红，色彩绚丽醒目，款式别致，也充分给我们清晰的展现出过去满族悠久的历史文化。 　　而在现代旗袍的设计中色彩上继续沿用以往的搭配方式，但受西方审美的影响，在复杂程度上有了较大幅度的变化，采用简洁明快的色彩搭配，代替了以往繁复的色彩组合，整体出现了以简洁为美的新的发展趋势。年轻漂亮的国母22岁的宋庆龄素色的旗袍配手表、羊毛长围巾、狐皮袖笼，给中国女人带来了第一波