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有关美术专业中国画论教学思考 　　“中国画论”(以下简称“画论”)课程是美术史论专业的必修课，一些院校的国画专业也开设了此课程。但其他美术专业，比如油画、水彩、版画、雕塑等都把“画论”拒之门外，这是非常不合理的。 　　“画论”是几千年来，先辈艺术家所留存下来的有关绘画创作、绘画技法、绘画思想的经验总结，涵盖了各时期有关绘画的深切思考，言之有物。虽然难免有不足与偏颇之处，但作为绘画的理论总结，直到今天，仍有其不可替代的价值，甚至有我们暂时不能超越的深遂思想。任何传统的东西，我们都可以“去其糟粕，取其精华”，并非传统文化有问题，有问题的是我们不会批判地正确继承。“画论”便是应该这样传承的文化成果之一。而这一任务首先是落在大学美术专业的教学中。 　　艺术都是相通的，美术史论专业固然须明了中国画论的发展脉络及各时期重要的画论思想，国画专业也需懂一些画论知识，其他美术专业也一样。“全盘西化”早就证明不可取，当然固守旧传统亦是另一个不可取的极端。“民族的也是世界的”，前提是“民族的”，美术专业的学习，不管是什么分支，其大前提依然需是“民族的”，脱离“民族的”，就如同“邯郸学步”，最后两者皆失。据说印度现在非常有信心赶超中国，便是基于其对传统的维护与精华的汲取，而非一味“西化”。吴冠中先生气愤“今天美术学校越来越多，质量越来越差。”而“越来越差”，除了众所周知的原因外，不重视作为民族根基的传统文化也是一个重要因素，当然包括“画论”的教学。所以，笔者认为应该在美术专业的各方向开设“画论”课程，一则批判传承优秀传统文化；一则提升学生精神境界，丰富内在涵养；一则有助于学生对美术专业的深入学习。有三利而无一弊，何乐不为。 　　在美术专业的各方向开设此课程，可能会遇到相同的问题，便是教学时间不足。我认为可以灵活处理。“画论”教学的主要目的，不在于死记各时期何人有何著作及主要内容，而是让学生首先能够自己阅读“画论”有关著作，其次，能对其中的观点进行批判地接受或扬弃，进一步则是通过“画论”不仅了解著者的思想，更了解某一时期的社会思潮及对各领域，尤其是绘画领域的影响，见微知著。所以在教学上不必死板地从先秦按部就班地讲到明清，填鸭式地灌输某时期有某人著某书，有某内容。 　　在教学中，笔者有些体会与教学的心得方法，在此与大家分享，并抛砖引玉，希望可以尽一份小力，让美术专业的“画论”教学得到应有的重视，让师生都在此教学中有所收益。 　　北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道关注教育，认为“这么多年中国教育，没有出现十分出类拔萃的人，尤其是没有出现创造性的人物，这说明我们的体制、我们的方法出了问题。”体制的问题不是现在可以一己之力解决的，具体到教学方法，作为教师的我们倒可以有所改进，虽然是一小步，但众多的一小步便可促成众望所归的那一大步。 　　大多进入大学校门的美术专业学生在文化课程上都不尽如人意，而古汉语知识及古文阅读则更是欠缺。所以就美术史论专业而言，我们专门开设了“古代汉语”课程进行补缺，为“画论”教学作准备。考虑到其他美术专业的特殊性，可不开设“古代汉语”课程，但须在教学中加入“古代汉语”的相关内容。 　　兴趣是最好的老师，为了让学生接受并喜爱“画论”课程，首先是培养让其对“古代汉语”的情感。为此，在教学中，我布置一项作业，即让每个学生找一首自己喜欢的诗，选定一个风和日丽的日子，让大家在室外，朗诵此诗，并作讲解。我所在的学校，旁边有一湖，在春色满湖时，带学生在含新的草地上，绿树旁，花枝下，设置清新美丽的现场。学生热情很高，应着春景，各自朗诵自己喜爱的诗。记得有学生即景诵元代贯云石《清江引?立春》“金钗影摇春燕斜，木杪生春叶。水塘春始波，火候春初热。土牛儿载将春到也。”并以身边景作解，情景相融。大家对曲中美景感同身受的同时，更体会到“古汉语”的精炼与美妙。在平时的教学中，也适时引用优美典雅的诗词，引发学生兴趣。 　　中学阶段的“古汉语”教育，对读“文言文”已是足够，关键是熟悉。我是从古代诗词入手，让学生逐渐喜爱，不再畏惧“文言文”。另外还向学生推荐叶嘉莹先生深入浅出，博约深情的有关诗词讲座的书。 　　有了对“古代汉语”的热情，便可进行下一步的“画论”教学。我认为对大学生而言，并非从教师处得到书本上可以得到的基本知识，而是要从教师处学会学习或治学的方法，如此便可举一反三。 　　中国古代画论有只言片语亦有大小篇幅的文章与专著，如果每一观点与著作都一一道来，势必需要颇多时间，效果也未必如料想般理想。故具体授课时，首先是采用提纲式教学，把先秦至明清的重要“画论”内容简要进行介绍。让学生对各时期“画论”概况有基本了解。 　　“画论”教学的第三步最为重要。在学生愿意接受古汉语，且对中国历代“画论”有所了解的基础上，选出几个代表性著作及观点，进行重