浅析柔韧性训练在高校艺术专业舞蹈教学中重要性.docVIP

浅析柔韧性训练在高校艺术专业舞蹈教学中重要性 　　摘要:高校舞蹈教学作为一门重要课程对学生的自身条件要求较高,但在教学过程中往往只注重对学生艺术表现力和动作质量的培养,而忽略了对学生基本能力的训练,柔韧性练习便是其中之一。本文通过文献资料法并结合笔者多年教学经验,分别从高校舞蹈教学中柔韧性练习对动作幅度;技巧、控制能力;身体损伤的预防和对学生意志品质的培养四个方面加以论述,突出柔韧性训练的重要性。旨在为高校艺术专业舞蹈教学质量的提高提供一些理论参考。 　　关键词:高校艺术专业;舞蹈教学;柔韧性;重要性 　　 　　柔韧性,是指人体各关节活动的幅度,肌肉和韧度的伸展能力。它主要取决于骨的结构、关节周围组织的体积,跨过关节的韧带、肌健、肌肉、皮肤的伸展性的弹性。无论是什么舞种,只要从事专业的舞蹈训练,对柔韧性都会提出较高的要求。只有获得良好的柔韧性,学生在舞蹈中才能最大限度增大各关节的活动幅度和灵活性,做出的动作才能达到舒展大方,收放自如,形象优美,做出的技巧和控制动作才能准确到位。此外,实践证明,每天坚持柔韧性训练,还可大大减少训练中引起的身体损伤和提高学生的意志品质。因此,本文对高校舞蹈教学中柔韧性训练的重要性进行研究,具有较为重要的现实指导意义。 　　1 柔韧性训练对高校舞蹈教学中舞蹈动作幅度的重要性 　　柔韧性作为舞蹈教学的专项素质之一,是正确掌握舞蹈教学方式方法的生理基础,动作幅度的大小,姿势优美与否,往往与柔韧性有密切的关系。对于艺术专业舞蹈教学特点,即动作技术难度大,变化丰富,连贯性强,这就要求学生必须进行艰苦的柔韧性练习进而获得较好的柔韧性。专业舞蹈教学是身体各关节及全身整体配合的运动,在运动时各关节肌肉同时会作用于它所跨过的几个关节。舞蹈中的各种步法、身法、手法等运动幅度很大,关节活动范围也很大,作为一名优秀的专业舞蹈学生,不仅要表现出专业舞蹈所独有的幅度、速度、力量、节奏和神韵之美,更重要的是要鲜明地表现出舞蹈所表达的主题思想和表演者的内在情感,这也是舞蹈的本质所在。而学生在进行舞蹈时的大开大合,吞吐伸缩,高低起伏,翻转折迭,对各关节,特别是对肩、臂、腰、腿、胯、膝、髋的柔韧性提出了非常高的要求。如果学生的柔韧性差,说明该学生肌肉伸展性就低,完成动作时,阻力大,动作幅度受到限制,大大影响了动作的完成质量。同时在表达主题与情感时也必定会大打折扣。因此,在教学中使学生正确地掌握舞蹈的方式方法,做到动作规范,身法矫健,劲力协调,反映敏捷等,这些都应建立在良好的柔韧性基础之上。 　　2.柔韧性训练对高校艺术专业舞蹈教学中技巧、控制能力的重要性 　　随着学生自身素质的不断提高,对高校艺术专业舞蹈教学也在不断提出新的要求,舞蹈教学发展的特点与技术风格不断变化,高水平舞蹈学生之间的身体素质、基本技术及表演水平的差距日趋缩短,因而,舞蹈能力中的技巧和控制能力就显得尤为重要,学生技巧和控制动作的成败,关系着整套舞蹈动作的内容、高潮和情感的充分表达的与否。而学生在舞蹈中的技巧和控制能力不仅与其自身的力量性、协调性、时空性等素质有着密切的关系,而且柔韧性的好坏对技巧和控制能力的完成质量也有着直接的影响。如:前、旁、后的控腿,技巧中前后空翻、串翻身等都要求有极高的柔韧性作为保证。因此,作为一名优秀舞蹈的学生要能很好地完成技巧和控制动作,柔韧性是其中一项重要因素。如果我们在舞蹈时由于柔韧索质不好而导致动作不规范、不到位,就会影响整个舞蹈所表达的思想主题和人物的内心情感,也会直接影响对观众的情感沟通。这样的舞蹈即使演员的表现力再丰富,也会使舞蹈变得苍白了许多。 　　3.柔韧性训练对高校艺术专业舞蹈教学中预防损伤的重要性 　　为避免和减少不必要的运动损伤,柔韧性练习也是必不可少的。对于专业舞蹈教学而言,柔韧性练习可分为一般性练习和专项性练习两种。一般性柔韧性练习是指在运动初期为能使身体机能尽快达到理想状态而进行的适当幅度的肌肉、关节和韧带的牵拉,这种练习可以防止学生在练习初期由于幅度过大或力量过猛而造成运动损伤。专项柔韧性练习是指在练习中期,为能够满足本堂教学课重点舞蹈教学环节而进行的具有极强针对性的柔韧性练习。如基本功中的腿法练习、腰部练习、肩背练习和步法练习、控制练习等。这是因为在专业舞蹈教学中,要求动作变化较多,如提沉收放等动作。又要连接许多翻腾、技巧和滚翻等动作,既要快速有力,又要准确到位,收放自如,既要跳得高,又要落得稳,落得轻。空中动作和地面动作都要求舒展大方、动作准确、形象优美的造型。这些特点和要求对学生来说除了具备良好的舞蹈动作根底、良好的技术水平、快速的速度和较大的力量之外,更重要的是要有良好的柔韧索质,否则在完成这些动作时,由于肌肉韧带达不到所需要的长度或是幅度,但作用于肌肉和韧带的外力较强,在这种情