浅析格里格G大调第二小提琴奏鸣曲.docVIP

浅析格里格G大调第二小提琴奏鸣曲 　　[摘要]挪威杰出的音乐家格里格作为欧洲民族乐派的代表，怀着无限的爱国主义热情和强烈的民族自尊心，将自己的创作活动完全地融入了民族的音乐事业，他的作品始终贯穿着爱国主义情感的音调，充满了挪威民族民间音乐所特有的个性与气质。他从本民族的音乐文化中汲取丰富的营养，创立了独特的挪威民族音乐风格，为后世的音乐创作开启了许多的可能性。作为欧洲民族乐派的代表，格里格的创作无疑在西方民族音乐史中留下了浓重的一笔。 　　[摘要]民族精神 格里格 奏鸣曲 　　 　　爱德华?格里格（EdvardGrieg，1843～1907）是十九世纪下半叶挪威民族乐派的杰出代表。它是一位有着非凡民族性、创意性的作曲家。祖国的历史、民族的传统以及人民的生活从早年起就在格里格的创作想象中留下了深刻的烙印。抱着对未来的憧憬、对大自然的热爱、对民间歌舞的发掘，创造出了完全属于自己的独特的音乐风格。在他的作品中始终贯穿着爱国主义情感的音调。由于他能够吸收、融汇来自艺术音乐和民间音乐的各种不同成份，故而使得他在十九世纪的西方音乐历史中跻身于世界作曲家的行列。挪威民族民间音乐的魅力和风格之所以为世界所熟知，都应当归功于格里格。正是因为格里格的不懈努力，才使得挪威民族民间音乐飞跃国界走向世界。他的音乐为挪威人民赢得了世界的声誉，成为世界艺术宝库中不可缺少的一部分。格里格毕生都想创立一种民族音乐的形式,在这一点上他显然是成功的。 　　在格里格所有的音乐创作中，没有比小提琴奏鸣曲更明朗和喜气洋洋的器乐作品了，虽然他一生仅仅只写了三首小提琴奏鸣曲，但那青春的气息、无限的希望以及满腔的热情都是对此最好的体现。他所创作的这首G大调第二小提琴奏鸣曲（op13），属于他最好的作品之列，作曲家通过独特的创作特点充分的体现出了挪威的民族风貌以及浓郁的民族情感。 　　《第二号小提琴奏鸣曲》（OP13，G大调）完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰?斯文森。在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属这些人间的悲欢离合之后，作曲家体会到了来自身体上和心理上的痛苦。此时已不见了青春时期的那种单纯的无忧无虑的欢乐与冲动，取而代之的是用刚强而积极的态度去面对人生。特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的这份重任化作了坚定的信念和无限的动力。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。丹麦著名作曲家加德在听完这首奏鸣曲后曾激动地希望格里格在创作下一首奏鸣曲时挪威味要少一些，而格里格对自己所选定的道路坚定不移，他表示：“正相反，教授先生，下一步挪威味要更多一些。”从这些不难看出，格里格已经真正开始成长为一名名副其实的民族主义音乐家。 　　《第二号小提琴奏鸣曲》也是用古典的奏鸣曲式写成的，分为三个乐章，G大调，前有引子后有尾声。 　　引子部分：悲痛的慢板（2/4拍子），G小调。这个引子部分比较庞大，整整用了十九个小节来作为乐曲的开头，其间小提琴旋律的曲折下行，切分音的延留等都表达出民族的苦难与悲哀，具有强烈的民族特点。但作曲家并没有沉浸于此，八个小节以后音乐又变得甜美醉人，小提琴的深情脉脉更加深了这一印象，甜美音响的神奇迷人的境界完全溶解了开头的悲伤。格里格此时引入了他最喜爱也最富特点的创作手法，将挪威人民对历史的悲痛与对未来的美好憧憬在此碰撞，体现出悲哀与美妙的幻想对比，使音乐形象变得丰富而生动。 　　第一乐章：快板（3/4拍子）。G大调，奏鸣曲式。呈示部以逐渐活跃的快板开始，六个小节以后就变成了活泼的快板段落。主部主题以斯普林格舞曲型的生机勃勃的音乐开始。快速的三连音与附点音型的结合，切分节奏与支声复调的变换衔接，立即勾勒出了挪威人民热烈的舞蹈场面，活跃而富有个性，坚强而自信。副部主题以安静的、平稳的从容的叙事曲性的曲调出现，与主部主题形成了明显的对比，但它照样极富民族的特色，钢琴伴奏中大量使用的五度音，波浪式的琶音以及建立在八度震奏之上的，具有民族舞蹈特色的带休止的八分音符的旋律音调，营造出了另一番民族的图画，积极向上勇敢而乐观。在整个呈示部中，无论是活跃与激动还是安静与平稳，结合的都是如此的自然流畅，仿佛就是一幅明暗相间的图画。在展开部中融合了主部、副部主题的特色并且进一步发展，通过对节奏、织体与和声的组织运用，使人们感受到音乐的色彩焕然一新。开头又是出乎意料地运用了半音的效果，叙事性的主题开始在钢琴低声部进行，小提琴以支声伴奏的形式出现作为回应，简洁紧凑但富于戏剧性的发展。再现部缓缓地进入，末尾出现了调