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无意识理论发展与扬弃及其对文学影响 　　摘 要：在弗洛伊德的精神分析理论中，无意识理论占据着重要的地位。弗洛伊德认为人的心理过程主要是无意识的，无意识是混乱的，但却是决定人的行为和愿望的内在动力。虽然后世的精神分析家批判弗洛伊德的泛性理论，但无人放弃他的无意识理论。而无意识理论经过荣格、拉康等人的扬弃与发展，内容日益合理丰富，从无序到有序，从个人到集体，对精神分析、文学创作、文学评论都产生了深远的影响。 　　关键词：弗洛伊德；荣格；拉康；无意识理论 　　中图分类号：B84-065文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2011）02-0103-03 　　 　　一、弗洛伊德的无意识理论与文本分析 　　弗洛伊德的精神分析学理论是在他长期对精神病人的诊治过程中逐步形成的。他和当时著名的神经病学专家沙科一起致力于研究女性的歇斯底里病症，从催眠术中首创了被称为“自由联想法”的心理疗法，由此弗洛伊德开始思考无意识存在的可能性，并对无意识所起的作用进行深入研究。 　　弗洛伊德将人的心理结构划分为意识、前意识和无意识三个层面，并认为意识部分就像冰山露在海面之上的那一小部分；前意识相当于处于海平面的那一部分，它随着海水的波动时而露出水中，时而没入水面；而无意识则是没于海水中的硕大无比的主体部分。这一部分虽然隐而不见，但更为重要，因为它支配着、决定着冰山露出水面的那一部分，在人的精神活动中占有支配地位，决定了一个人的行为及其命运。在弗洛伊德之前，人们相信人的所有行为是由意识控制的。弗洛伊德第一个提出控制人们大部分行为的不是意识，而是无意识。事实上，“无意识”一词并非弗洛伊德首创，这个词是由C.C.卡洛斯首次提出，但当时人们认为无意识只是一个保存记忆的静态的系统，而在弗洛伊德看来，无意识是动力学性的，其始终处于激荡的状态之中。它时时刻刻都在企图全力突破前意识的压抑进入到意识层面，将自己赤裸裸地表现出来。 　　弗洛伊德于1923年发表了《自我与本我》一书，提出了“本我、自我、超我”三个术语，形成了他的人格理论，发展了无意识理论。本我是完全无意识的，自我与超我也只有一小部分属于意识层面。在弗洛伊德看来,三者若能保持一种和谐的平衡状态，则人的心理和性格就能正常地发展；若三者失调乃至破坏了平衡，就会出现各种精神病症。车文博认为人格理论是“弗洛伊德学说的核心，它涵盖了弗洛伊德的整个思想内容，反映了弗洛伊德思想的主旨无意识和性欲的发展，表现了弗洛伊德思想的基点――本能与社会的动态关系”[1]。 　　弗洛伊德本人经常利用文学作品作为精神分析的素材，用精神分析理论来研究文艺现象，同时又以这种研究作为例证来支持他的精神分析理论。他认为创作的原动力就在于艺术家潜意识里一直被压抑的种种本能欲望，尤其是童年时代被压抑的俄狄浦斯情结。弗洛伊德在研究和诠释三部世界名著――古希腊悲剧诗人索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、英国莎士比亚的《哈姆雷特》和俄国陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》时发现，时空上的距离掩盖不了相同的主题：为情欲而进行仇杀。弗洛伊德相信文学作品是作者的无意识的外在表现，因此文学作品必须被视为梦而加以解读，对“梦的工作”进行还原重构，使外显内容返回到其内隐思想。 　　弗洛伊德的无意识理论与人格理论为文学艺术开辟了一个更为广阔的表现领域，拓展了表现人物内心世界的空间，把文学作品中的心理分析手法提高到了一个新的层次。文学艺术家开始进入深不可测的无意识领域中：乔伊斯、劳伦斯、伍尔夫、海明威、福克纳……这些著名文学大师在他们的创作中都深浅不同地显现着精神分析色调，关注人的整个心理结构，研究冰山没入水中的部分。乔伊斯的小说《尤利西斯》是意识流文学中的集大成之作。劳伦斯在小说中对性本能的描述与弗洛伊德的泛性理论遥相呼应。艾略特在1949年完成的剧作《鸡尾酒会》、1972年美国上演的英国名剧《马》以及奥尼尔的名剧《长夜漫漫路迢迢》，都是因为在舞台上应用了弗洛伊德的无意识理论而成为轰动一时的剧目。 　　弗洛伊德的人格理论对文学批评影响颇深。如在解读美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》时，评论家莫莱指出白鲸是作者超我的折射，代表着新英格兰清教主义的戒律，亚哈船长是本我的象征，他那不加遏制的复仇欲望不仅导致了自我毁灭，也毁灭了全船的船员，大副斯达巴克是理性的自我的象征，一直试图在白鲸和亚哈之间进行调停。再如对英国作家约瑟夫?康拉德《黑暗的心》的种种解读中，精神分析占有显著的比例，马洛被视为自我，疯狂的库兹是本我，刚果之行因此被视为自我的寻找之旅。 　　弗洛伊德的精神分析理论与文学结合起来，开创了文艺心理分析之先河，为文学批评理论打开一条新的道路。但是，由于弗洛伊德过分夸大了无意识的作用，把它当做决定人的一切精神活动和行为的动力，从而贬低了意识和理性的作用。尤其是