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民俗艺术对当代中国绘画影响探究 　　摘 要：民俗艺术是我国民间存在的具有地方风土人情的一种美术形式，看似大俗的民间艺术，被艺术家加工后变成一种大雅的艺术形式。民俗美术的出现对中国文化传承起着促进作用，并且对中国绘画有着重要的影响。 　　关键词：民俗美术；中国绘画；文化传承 　　一、中国当代绘画中民俗题材的分类 　　在我国，民间美术作为民俗艺术的一种重要表现形式，种类和样式各异，但都充满了独特的民间特色，北方的剪纸和年画，南方的皮影和刺绣，都为我们提供了丰富的创作素材和灵感。扎根于这些流传百年的民间美术的土壤，再加之现代化的创作内容，形成了很多具有民族特色的现代绘画作品。其中具有代表性的是美术家顾黎明的《杨家埠年画系列》①，以传统的杨家埠木制年画为蓝本，糅合了后现代的创作画风，使朴素的画面背景结合艳丽生动的内容，形成强烈的色彩反差和独具特色的画风。既保留了传统木制年画的内容精髓，又增加了后现代主义的表现风格，用另类语言着重突出了年画中“门神”的艺术性。此外通过民间艺术剪纸作为题材的代表作是著名艺术家吕胜中的《招魂堂》②《腊月集》。吕胜中对民间艺术，特别是剪纸艺术的痴迷达到了忘我的程度。他曾深情地说：“我开始觉得民间美术不仅仅是个参考样式，它表现的民俗让我好奇，我逐渐开始关注，走到乡村，深入到民间，才发现这些民间美术蕴含的魅力让我痴迷，更让我感动。” 　　（一）以风土人情为题材 　　我们国家有着广袤的土地和56个少数民族，众多的民族风俗和各异的风俗人情作为非物质文化，形成了难得又珍贵的创作素材宝库。各个民族不同地域的差异形成了特有的风土人情，江南的柔美水乡，北国的莽莽雪原，西北的套马汉子，西南的川藏风情。中国的美术艺术家以这些当地的风土人情作为民俗题材创做了大量的绘画精品，形成了很多以地域划分的画派。其中，擅长以江南美景结合恬静水乡生活的“江南画派”画家潘鸿海的《豆蔻年华》《西子姑娘》《女红》等作品以美丽温婉的江南少女作为画作的切入点，通过对人物的刻画烘托出江南小镇质朴淡然的生活气息。另一位用浓重的色彩和夸张的造型来塑造对黄土地的热爱之情的是“陕北画派”画家段正渠，其代表作《山歌》《走西口》等民风淳厚的画作展现了陕北人民的真实生活状态和民风民俗，后期的作品《北方》《油泼面》带着些许幽默的表现元素，表现了陕北民风中虽处于困难却不忘微笑的性格特征。丁绍光是云南画派的创始人，代表作品是《美丽、富饶、神奇的西双版纳》，现陈列在人民大会堂。 　　（二）以民俗节日为题材 　　民俗事项或民俗节日是民俗绘画的重要创作素材，早在一千多年前，我国就诞生了民俗画，它的流传比皮影、剪纸等艺术要广泛得多，是独具特色的民俗非物质文化遗产。到了宋代，民俗画已经引领了当时的一种新画风，北宋张择端的《清明上河图》就描绘了北宋汴梁城清明时节人们赶集的情景，客观地把宋代民风民俗、衣冠品戴展现于现代。这是劳动人民热爱生活、用绘画记录节日、终于上升至绘画上的艺术珍品，传于后人，以志不忘。当代画作中，以擅长画婚俗礼仪题材的画家王沂东，既深入民间探访婚礼风俗和民间礼仪，又善于在画作中用鲜明艳丽的颜色表现出纯朴乡情以外的热情和奔放。他的画作可谓是带有浓郁的乡土民俗气息，又展示出强烈的唯美主义风格，代表作是《山里媳妇》③。维吾尔族画家哈孜?艾买提的作品擅长表现新疆民族欢庆热闹的民俗节日，其中《新疆市集》就通过新疆百姓节假日在市集的欢乐场景刻画出少数民族地区繁荣昌盛的节日生活。通过对市井人物表情的细微刻画，描绘出繁荣和谐的大场面是这幅画作的过人之处。 　　二、民俗文化对当今中国绘画的价值和意义 　　（一）民俗文化是当代中国绘画重要的创作源泉和素材宝库 　　悠久文明的民俗艺术是一部经过五千年中华文明冲刷的瑰宝，是经得起时间考验的产物，在现代美术画风技巧的运用下，结合民俗风情的画面内涵，定会使古老的艺术文化绽放魅力。作为炎黄子孙，民俗文化早已在心中生根发芽，成为我们的母文化，潜移默化地影响着中国的艺术家和绘画风格。自古以来，中国人就对各种民俗艺术寄予了喜庆、红火、平安、幸福长久之意，所以民俗文化的形象也就带有“红红绿绿，大吉大利”的寓意。这种色彩的运用直接影响了一系列民俗相关的绘画，从色彩上采用大红大紫给人以色彩明快，喜庆欢腾的感觉。从看似大俗的角度，达到一种唯美主义的追求。如刘大鸿的《新媳妇》和宋齐鸣的《迎亲》，都在一定程度上反映了地方色彩和民族审美情致。另外民间美术的形象往往追求饱满圆润、头大身小、神采奕奕，如年画里大头娃娃和门神的形象。此外，民间往往追求圆满完整和偶数对称，忌讳形单影只。如两只鸳鸯戏水、双龙双鱼形成回旋八卦的形状，暗指阴阳双合、吉祥永恒之意。这些千百年来的民俗心理对中国绘画的哺育和影响，使得受此影响创作出的精品不胜枚举。 　　（二）绘画作