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浅析黄宾虹晚年山水进入创风格时期 　　摘 要：黄宾虹是近代中国著名的山水画大师，晚年开始进入“创风格”时期，对山水画的运笔用墨进行深入研究，通过自身对中国艺术精神的深刻认识和探索体验，创立了“五笔法”和“七墨法”等运笔用墨理论，巧妙运用积墨法，最终形成了浑厚华滋的艺术风格，成为当代中国山水画之集大成者。 　　关键词：黄宾虹；山水画；创风格 　　中图分类号：J211.26 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0232-02 　　黄宾虹晚年进入了“创风格”时期，这也是他山水画艺术风格演变中的一个关键时期。黄宾虹晚年时期完全摆脱了“师古人”的影子，全新阐述传统笔墨技法。 　　黄宾虹对点、线的运用十分讲究，其论画和创作中都十分看重对点的运用，将点作为绘画中最基础的艺术语言形式。古人对点的使用也颇为重视，如范宽的雨点，米芾的点等等，这些都成为画家的绘画风貌。黄宾虹细致入微的用点更胜古人，他的画面中多用黑、白点，体现其“知白守黑”的道理。他在强调用点的同时，还十分注意用笔方法，一笔之中，墨色有三，干湿法互用。 　　黄宾虹主要用笔墨来体现绘画形式，且一生致力于追求笔墨观和实践相结合。他在系统梳理前人用笔方法的基础上，总结出了“五笔七墨”说。他提出了山水画用笔“平，圆，留，重，变”五笔之法：“平”，就是从起笔到落笔，用笔的力道要平均，一波三折，就如同锥画沙；“圆”，就是起收笔之间，不能率性为之，而要笔断意连，“势取全圆”，就如同折钗股；“留”，就是用笔姿态要前后呼应，笔速不宜过快，积点成线，就如老屋漏痕；“重”，就是要注意力道和气韵，用笔气势就如同高山坠石、云如枯藤；“变”，就是要不拘于法，用笔讲究趣味性，形象千变万化，参差不同，齐而不齐，是为内美。“笔笔分明”的用笔，讲究空间形式美，用法朴实、自然，充满活力，点、线、面随画面变化而变化。以上这些，都是对绘画技法上的要求，使得线条的质量和理法得以明确。 　　黄宾虹在提出“五笔法”的同时，还间接提出了“七墨法”，即“浓”、“淡”、“破”、“泼”、“积”、“焦”、“宿”。“浓墨”是为了增添画面的生气，而在用墨时加入少许清水，使墨色呈现出类似于漆的效果。“淡墨”法多用于处理画面的黑色部分，因其可以在画面中多次渲染且仍不失其灵动性的特质，一般多用来描绘雨气等景色。“焦墨”法介于浅墨与浓墨之间。作画时，水分处于极少状态的用笔，与皴擦法配合使用，朦胧美便是干笔皴擦效果留给人们的印象。“破墨”法是指在画面上落墨之后，迅速用水去冲开墨色的方法。一般有以下几种：一种是用浓墨去破淡墨；一种是用墨来破水；一种是用水去破墨。经此种方法处理过的画面，其神秘感大大增强，黄宾虹喜欢在山石上面加上小草，就是以浓墨来破淡墨的方法。所谓“积墨法”，就是要在侧笔点，圆笔点的基础上，留住用笔痕迹，达到层层积染，浑厚华滋的艺术效果。“泼墨”法是指用笔吸取大量的水或墨，并将其泼洒到画作中，充分展现创作者的激情，在这样富有变化的泼墨过程中才能营造层次丰富的黑白空间。如果在泼墨前不加思索的乱泼，就会成为不具任何意义的死墨。黄宾虹最擅长使用宿墨来突出作品的高洁幽淡，“宿墨”法指的是画家在创作完成一幅绘画作品后，将剩余的墨汁存放，留着下次作画时继续使用。这样的墨因其贮存时间较长，水分大量蒸发后墨色更加黑亮，一般多点在浓墨处，画面黑白对比效果瞬间强增，运用得当可起点睛之用。“宿墨”的缺点是墨渣较多，稍有不慎就会出现脏污枯硬的画面，因此它极其考验使用者的笔墨功夫。黄宾虹在用墨上讲究太极的思想，天为阳，地为阴，阳中有阴，阴中有阳，阴阳相互呼应形成了画面中的黑白空间。他的题跋总是提在天的位置上，一般都处于中间偏左或偏右，也有题在正中央的位置，大多根据画面的实际情况而定，但是绝对没有紧贴两边一行向下的。地面上一般画山石，云气，房屋等。黄宾虹的作品，很多都是在宿墨的基础上加以青绿，突出画面的古厚感，使其画作不同于古人的绘画作品。黄宾虹对以上笔墨技法融会贯通的运用，令其作品由内而外呈现出浑厚华滋的艺术特色。 　　黄宾虹在创作山水画的过程中，取得的最大成就是其对运用水墨分寸的掌握。善于运用不同浓淡变化的墨色，对画面进行反复地勾皴点染，使呈现在眼前的景象意境深邃、层次丰富，乍一看苍茫一片，细看则会愈看愈觉其意境深邃，充满无尽的意味。恰如黄宾虹所讲：“画贵神似，不在形似，所以不似而似者，为得其神似”，从而达到形神兼备的艺术境界。 　　黄宾虹在运用绘画的笔墨表现技法上，可以说是博采众家之长，不拘一格。他会根据不同意境的画面，相应的选取表现技法，有时会选枯笔皴擦成画，有时则以润墨点染成之；勾勒时多选用劲峭的线条，并辅以晕漫的水墨铺洒；设色有时较为浓丽，有时则选用简淡的笔调。他的笔墨既相互吸收借鉴，而又创新发展，可以说是千变