梅西安艺术歌曲经典作品剖析及其演唱探讨.docVIP

梅西安艺术歌曲经典作品剖析及其演唱探讨 　　20世纪法国伟大的作曲家梅西安曾经这样说过:“我相信我写的声乐作品是不错的,因为所有的作品我都亲自试唱过……同样,我了解语调、元音和辅音的语音价值,以及呼吸、适当的气口和不同声音语调的重要性。” 　　1908年12月,梅西安出生在阿维尼翁一个很特殊的知识分子和虔诚的天主教家庭。父亲是莎士比亚文学著作的翻译家,母亲塞西尔?索瓦日(Cécile Sauvage)是一位诗人。在音乐天赋方面梅西安表现得十分早熟,在他10岁那年,他向父母要求的一件礼物是德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的谱子。11岁他就进入巴黎音乐学院学习,在那里梅西安很快就获得了五个考分的第一名。梅西安有着异乎寻常的好奇心,钢琴――声乐的单旋律圣歌、印第安人音乐的节奏、鸟鸣、希腊音乐、圣经或是超现实主义的诗歌,都是他创作的灵感源泉。从1930年开始,梅西安担任巴黎三一教堂的管风琴演奏者长达半个世纪之久。1940年德军入侵法国,梅西安被关在纳粹德国集中营,在此期间他创作了举世闻名的《时间尽头四重奏》;1942年回国,在巴黎音乐学院担任和声老师。 　　1932年,梅西安与小提琴家Claire Delbos结婚,1936年儿子出生,1959年第一任太太因病去世。1962年与他的学生、钢琴家Yvonne Loriod结婚。Yvonne Loriod也是第一位和最主要一位梅西安钢琴作品的演奏者,于1992年4月在巴黎逝世。 　　梅西安一生创作的作品数量庞大。在艺术歌曲领域,他主要留下了三部艺术歌曲套曲:《献给咪的诗》《地和天之歌》和《阿哈维,爱情与死亡之歌》。还有在1930年他年轻而有活力时写的小型艺术歌曲套曲《三首艺术歌曲》,和同年写给女高音、男高音、小提琴和钢琴的《众多死亡》,以及随后在1935年写成的《练声曲》。艺术歌曲只是占据了他创作领域有限的空间。翻过年轻时代,十年后诞生了他主要的艺术歌曲作品,之后梅西安再也没有涉足这一领域。然而,音乐家却没有停止在素歌(一种不分小节的无伴奏宗教歌曲)领域和他一辈子都热衷的对全世界鸟鸣的研究,从来没有忘记“歌唱是音乐的基本源泉”。1942年,在他的论文《音乐语言的技巧》的前几页,像宗教信仰的声明那样宣布:“旋律是至高无上的。音乐是最崇高的元素,构思旋律是我们开始创作最主要的。”他的艺术歌曲不可抗拒的魅力在于超越了人类曲调,在钢琴伴奏方面,他创作的音乐线条特地参考了人类声音。 　　《献给咪的诗》是梅西安的第一部艺术歌曲套曲。 　　 这部套曲写于1936年,总共包括9首艺术歌曲,1937年由女高音歌唱家MarcelleBunlet在巴黎首场演出。这是一部写给戏剧女高音的作品,是献给他的第一任妻子的。 　　“咪”是梅西安给第一任妻子Claire Delbos取的别名。歌词也是梅西安写的诗,这些诗受Reverdy诗歌的影响,掺入了圣经的引文和多菲内自然风光的印象派的色彩(多菲内是法国东部的旧省名)。这部套曲写于婚礼之后,高歌圣歌和表达年轻妻子的思想情绪。这第一部大型套曲的特点是:第一,在有关节奏的领域里,它抛弃了小节线,运用纽玛记谱法(中世纪素歌的一种记谱符号,现代音符的前身)大量的卡农节奏,没有规律的节拍和对小细节演奏所需的时值的增加。第二,在和声语言方面,他推广调式,附加音符,增四度音程。第三,在钢琴部分,经常是一个接一个的平行和弦,使得他的艺术歌曲的风格非常新颖和不同寻常。第四,歌词从来不会过于激烈,梅西安尊重声调和诗的韵律,这在谱子上记得非常精细。 　　《地和天之歌》是梅西安的第二部艺术歌曲套曲。 　　《地和天之歌》总共包括6首艺术歌曲,是写给女高音和钢琴的,1938年由女高音Marcelle Bunlet 和梅西安本人进行了首演。这部作品写于他订婚、结婚和1937年儿子出生之后,也是二战前最后三部作品之一。《献给咪的诗》的第一主题依然存在,而这部套曲里我们可以发现,梅西安在寻找一种和谐、一种天和地之间的融合,肉欲爱情和精神爱情的融合。乐队的经历使他在钢琴部分的创作中具有乐队的效果,并且扩充到每一首艺术歌曲。 　　《阿哈维,爱情与死亡之歌》是梅西安的第三部艺术歌曲套曲。 　　这部套曲写于1945年,总共包括12首艺术歌曲,1946年由Marcelle Bunlet和梅西安在马孔进行首演。这部套曲准确地说是写给戏剧女高音甚至是女中音的,尽管有多个小字二组的b高音需要很强的力度。 　　前面两部套曲可以说是展现音乐家的个人感情生活诗意的马赛克,而这部套曲则是直奔主题,讲述小秘鲁女孩Piroucha的爱情悲剧故事,更加外在,像是为了能够更好地表达内心被撕碎的情感。在此期间,妻子的精神出现问题,使他明白不能实现的爱情悲剧只能导致死亡。此时的梅西安内心无法平衡,面对现实,他产