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梦境在关汉卿涉梦戏中作用 　　关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一，是我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家，有“中国的莎士比亚”之称。他一生创作了大量的杂剧，现存的18部杂剧中有4部属于涉梦戏，这些梦幻故事是作家在清醒状态下根据剧情的需要而精心编织的，是作家的情感潜意识在作品中以“梦”的形式自然流露，也是作家通过梦境对现实世界的主观意识反映，因此具有“不是梦的梦”的特点，梦境在关汉卿涉梦戏中发挥着重要的作用。 　　 　　一、梦境是批判现实社会的工具 　　 　　古代人不是把梦视作心灵的产物，而是认为梦源于神灵，认为梦是上苍的力量所给予善意或恶意的表示。用梦这种形式能够最方便地释放自己的不满、愤怒，同时也在释放着民众的不满、愤怒，却不会因触怒统治阶级而危及自身，关汉卿通过梦境这种方式来写元代社会的腐朽和黑暗，表达出了自己的强烈不满及对下层社会人民的深切同情。在《蝴蝶梦》中，包待制是公认的铁面无私、明察秋毫，但剧中他却几次险些错杀好人，事情最终还是因为包待制的灵活，适当的处理才有了一个圆满的结局。但是这一圆满的结局，还由于包待制做了一个梦，他梦见了蝴蝶落网并最终是他搭救了那只小蝴蝶，正是这个梦给他办案带来了启发，事情才没有形成悲剧。试想，这样一个人命关天的案子，就连包待制都险些出错造成冤案，又更何况元代那些贪赃枉法、见钱眼开的小人呢？ 　　元代的社会动荡，文人普遍得不到重用，强烈的民族歧视政策，关汉卿的心灵深处郁结着深沉的悲愤与不平，这种深沉的郁结只能在杂剧中寻觅着排遣的渠道。在《窦娥冤》中，勤劳、善良、孝顺的窦娥遭人诬陷，蒙受不白之冤而死，她为了报仇伸冤，死后的鬼魂还继续进行斗争。尽管廉访使窦天章是自己的父亲，但面对卷宗，却丝毫没有觉察到其中有冤屈，窦娥的鬼魂反反复复地把卷宗翻上来时，才引起了他的注意，后来她又再次托梦给有些呆气有些昏聩的父亲，说明自己的身份以及为什么屈死后，事情才真正有了转机，从而使自己的冤情得以昭雪。但试想如果不是窦娥的鬼魂托梦，即便自己的父亲是判官，她的冤情同样也不能昭雪。这也正好说明窦娥的冤屈在现实生活中是不可能得到申诉的。 　　 　　二、梦境的传奇色彩满足观众的需求 　　 　　元杂剧是一种贴近当时百姓的平民文学，娱乐功能是元杂剧获得观众喜爱的重要原因。中国古代戏剧作家和戏剧理论家重视戏剧情节的浓厚传奇色彩，以至于情节的传奇性成为古典戏剧的一个基本特征。要想取得理想的传奇效果，就不得不处理好情节的离奇与生活真实的关系。如果情节离奇背离了生活本身所固有的真实性，那么观众肯定难以接受。落实到杂剧剧本的具体创作方法上，恐怕没有比写梦境更方便出奇而又不必怕失真的方式了。在梦境中，无论多么离奇的情节都能被人们视为理所当然而欣然接受，它既新奇而又不脱离真实情境，并且能够翻新出奇、不落俗套，这也难怪关汉卿喜欢采用这种模式了。 　　观众的需求是关汉卿多次创作涉梦戏的原因之一，中国是有着数千年梦文化的国家，普通老百姓对梦境有一种特殊的情结。他们认为在梦境中，主人公可以拥有超自然的能力，可以忽而天上，忽而人间，又忽而地府，这些在平常生活中是不可能出现的、也难以置信的情节，一旦是在梦中出现，就怎么也不过分了。而且这样可以使情节更具悬疑、曲折、扣人心弦，也可以提高戏剧的审美情趣。如《窦娥冤》中，窦娥含冤被斩，为了伸冤，为了引起廉访使窦天章即自己的父亲对冤案的注意，窦娥的愿望借助鬼魂托梦的形式才得以实现，在最后的平冤时，窦娥的鬼魂再次出现，并出庭作证，才使自己的冤情得以昭雪。这种梦幻的、离奇的情节，可以曲折地反映了人们希望在现实世界中无法昭雪的冤情，借戏曲中的梦来得以昭雪的强烈愿望，引起观众心灵的共鸣，还可以使情节更加离奇曲折，进而满足观众的猎奇心理，最终达到吸引观众的目的。 　　 　　三、梦境推动戏剧情节的发展 　　 　　关汉卿的涉梦戏，与古人写梦有所不同，从《诗经》到李白的作品，大体上都是借梦境来表达诗意，梦在这些作品中具有“诗化”的因素。而关汉卿的涉梦戏中的梦却是整部戏剧情节的重要构成部分，具有“戏剧化”的因素。如《绯衣梦》，剧情讲述王、李两家联姻，李家家道中落而王家意欲悔婚。王家的女儿闰香忠于婚约，私下里派丫鬟梅香赠予未婚夫李庆安银两，帮助他恢复家声和求取前程。不料梅香遇无赖裴炎，被后者抢去银两，并被杀害。府尹钱可负责追查此案，从王闰香处了解到赠银之事，觉得案情比较复杂：表面看来李庆安似有杀人嫌疑，但既然梅香前去赠银，则银两已为李囊中之物，有什么必要杀人呢？可如果作案者另有其人，这个人又怎么知道王闰香与李庆安约定的地点，又怎能劫财杀人？在传唤提审李庆安时，钱可又发现李庆安面目善良，更加消释了对后者的怀疑。但由于案情没有其他线索，钱可无奈之下告知李庆安夜宿寺庙，乞求神示，指明真凶；若无神示帮助，只