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浅议二十四诗品中自然 　　内容摘要:《二十四诗品》中的《自然》一品,用十二句四言诗丝丝入扣、简洁形象地概括出了自然的风格内涵、风格特征,以及形成自然风格的原因。在诗歌创作的层面上,要求创作主体具有真情实感,创作客体为作者喜爱或偶得之景,主客体的统一即情景自然交融。《自然》一品在《二十四诗品》中占重要地位,其内涵渗透在整部《二十四诗品》中,与《含蓄》、《实境》,既有联系也有区别,从比较中更能体现出自然的风格特征。 　　关键词:二十四诗品 自然 　　 　　《二十四诗品》中的《自然》一品原文是:“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,着手成春。如逢花开,如瞻岁新,真予不夺,强得易贫。幽人空山,过水采萍,薄言情语,悠悠天钧。”这十二句四言诗丝丝入扣、简洁形象地概括出了自然的风格内涵、风格特征及形成自然风格的原因。对“自然”一品的内在结构进行分析,可以发现《自然》一品主要是站在文学创作的角度进行精辟的描述,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,着手成春。”要求创作主体真情实感的自然流露;“如逢花开,如瞻岁新,真予不夺,强得易贫。”阐述了创作客体为作者喜爱或偶得之景;“幽人空山,过水采萍,薄言情语,悠悠天钧。”说明了主客体的统一即情景的自然交融。以下分 　　别从创作主体、创作客体以及主客体统一三个方面对自然风格进行论析。 　　 　　一.创作主体真情实感的自然流露 　　 　　心与物或情与景是文学中的二原质,在文学创作的过程中,创作主体的心或情尤为重要。中国古典诗学认为诗的创作就是心的创作,与人的精神不可分开,离开人的精神主体,诗便失去了它的真实意义。也就是说“诗艺形象决不是对生活中客观对象的模仿和写照。诗艺形象是‘心’的创造物,是主体精神的表现,尽管它有用客观方式表现和用主观方式表现的差别”[1],由此,写诗就是在写心或写情。这就要求创作主体必须具有真情实感,才能流露出真性情,不矫揉造作,顺其自然。《自然》一品中前四句“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,着手成春。”就是从创作主体方面,要求诗的情感是自然流露出来的,不可伪装,创作主体应该具有真情实感。《古诗十九首》自然、动人,归功于创作主体的情感真切。 　　学界多认同《二十四诗品》的审美思想与先秦道家思想有渊源关系,关于《自然》一品中的真情实感的思想也可上溯至《庄子?渔父》中提出的“法天贵真”的思想。“真者,精诚之至也。不精不诚,不能动人。故强哭者虽悲不哀,强怒者虽严不威,强亲者虽笑不和。真悲无声而哀,真怒未发而威,真亲未笑而和。真在内者,神动于外,是所以贵真也。”[2]只要具有内在的“真”,喜怒哀乐自然而然就会表现出来。庄子在哲学层面提出的“真”的思想,对《二十四诗品》追求自然表达真情实感的风格应该具有一定的启发和影响。 　　传统性情论对《二十四诗品》谈论的诗品风格也有一定的影响。西晋的陆机在《文赋》中将诗与情联系起来,提出了“诗缘情而绮靡”,由情而发的诗的语言是很精美的。情属于人的主观情感,是人的内心的真情实感,只有心中有真情,有感而发,写出来的文辞才能自然流畅,而且字里行间也处处有情,甚至达到“不著一字,尽得风流”的效果。陆机的“诗缘情”说,强调了主体情感的真实对形成自然风格的重要性。 　　所谓“俯拾即是,不取诸邻,俱到适往,着手成春。”自然风格的体现,不仅要求创作主体具有真情实感,同时要求真情实感自然流露。“因为诗人在生活中有真情实感,不吐不快,所以写来好似‘俯拾即是’,一点不勉强,不做作,当然更用不着堆词藻、搬典故来装点门面。”[3]诗文贵在“真”,而“真”的自然流露更难能可贵,真情不能自然流露,有损诗文自然之美。钟嵘在《诗品序》中提出了“自然英旨”说,崇尚诗的自然之美,反对诗句拼凑前人的语句或有意的用典。拼凑得来的诗句真情难以表露。有意用典,诗句有华丽之美,但有矫揉造作、精心雕琢痕迹。诗文自然之美的不露痕迹,更加亲切自然。 　　总之,创作主体具有真情实感,而且自然流露,才会达到自然而然的风格。 　　 　　二.创作客体为作者喜爱或偶得之景 　　 　　《自然》一品中的“如逢花开,如瞻岁新,真予不夺,强得易贫。”要求创作客体的获得是顺其自然,无意中发现的,就像花到开时自然开了,时光也自然地日复一日的更新着,这一切都是不可强求的。可见,虽然真情实感对自然风格的形成具有举足轻重的作用,客观景物对自然风格的形成也是不可忽视的因素。 　　客观景物来自大自然,中国的先哲们崇尚自然。道家注重的是人与自然的关系,追求自由的精神,认为以自然为审美对象能够陶冶人的情操。《道德经》第二十五章中有“人法地,地法天,天法道,道法自然。”《庄子?知北游》中有“天地有大美而不言”,可见,老庄都推崇大自然,认为大自然才是最美的。魏晋南北朝时期的刘勰也推崇老庄思想,《文心雕龙?原道》中,在追溯文学