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浅议动画专业创新教育问题 　　内容摘要：在物质和精神文化极度繁荣的今天，动漫游戏在人们的日常生活中扮演了越来越重要的角色，并成为最具发展前景的朝阳产业之一。但相关人才，尤其是具备综合能力的动画原创人才极度稀缺，已严重制约了该产业的健康发展。高校作为人才培养的主体，必须肩负起历史赋予的使命，着眼民族文化的伟大复兴，结合社会的实际需要，因地、因时制宜，探索动画专业人才培养的创新之路。 　　关 键 词：创意产业 动画创意人才 创新教育 　　 　　一、对目前高校动画教育的反思 　　 　　高校作为人才培养的主要途径，其重要作用就是传承文化、创新知识和服务社会。随着近年来高校的扩招，读大 　　学已不再是少数精英的特权，而更像是一种大众文化“消费”，这让更多的人圆了大学梦。但问题也随之而来，教学质量下滑、办学空间紧张、就业形势严峻等，都将高校推向了社会舆论的风口浪尖，人才培养模式备受质疑。就动画专业而言，教育部虽制订了相关的人才培养计划和目标，却只有原则，没有细则。这使得高校动画专业人才培养在百花齐放的同时也显得五花八门、各自为政。相对国外有完善产业链作依托的高校动画教育，定位不准、缺乏规模效益和没有足够的市场预见性就成了我们的通病。 　　缺乏人才的市场和缺乏市场的动画，这似乎是个两难问题。到底是先培育动画市场，还是先培养动画人才？如果先培育市场，我们缺乏创意人才，市场中充斥大量模仿抄袭的低级作品，要么沦为“文化加工业”，为别人做嫁衣。以至于有人认为，搞动画，会几个软件不就行了吗？缺乏创意，是中国大多学生的致命弱点，一旦动画市场全面开放，后果将不堪设想。如果先培养人才，我们还没有建立完善的文化创意产业结构，市场脉搏难以把握，相关信息技术日新月异，对从业人员的综合素质和应变能力要求较高。加上动画实验设施投资巨大，回报周期长，造成很多高校在动画人才培养上心有余唯力不足，雷声大雨点小。培养方案中避实就虚，弃短扬长的现象时有发生。结果是培养的学生进入社会后，相对于其他专业学生，需要更长的适应期，甚至很多专业技能还要花钱 　　二次学习，回炉现象十分严重。对此，大学应该坚持一种有侧重的辩证立场，作为高校，必须对国家负责，履行社会赋予的神圣使命，努力做好新时期人才培养的本职工作。在动画专业人才培养上积极创新，扬长不避短，在深入研究产业特点的同时，制定灵活多变的教学大纲，将创新精神真正融入到学科设置和日常教学中去，加上科学务实的工作态度，相信这些问题是会很快得到化解的。 　　动画首先是一门视觉的艺术，离不开形体、色彩等基本造型要素，也离不开天马行空的想象能力，故我们目前的动画教育，从招生到人才培养绝大多数都是由极具优势的专业艺术院校来承担。培养内容也多以艺术教育为主，强调学生扎实的绘画功底和对事物的表现能力，鼓励张扬的艺术个性，推崇个人价值的实现。但动画同时也是一门要进入社会生产环节，促进国民经济发展的文化创意产业。故其教育既离不开市场导向，也离不开众多相关学科的交融和各部门的分工合作。如果在人才培养过程中过多强调其艺术特性而忽视其他方面，那么我们培养的人才很有可能在起点领先，到了终点却会落后。而这样的问题又是如此普遍，对此，笔者深表忧虑，似乎它更适合培养独立的动画艺术家。姑且不论仅凭四年之力让大部分学生成为艺术家的可能性，就连其自身的社会定位问题都会难以解决。当然这并不是反对培养动画艺术家，因为进步的艺术思潮和实践总能推动社会进步。但真正的艺术家毕竟只是少数精英，在动画产业整体缺钙的大环境下，把希望寄托于少数人，这恐怕是不现实的。 　　 　　二、时代呼唤创新人才 　　 　　创意是一种打破常规的哲学，产生于感性与理性的深度碰撞，是带着闪烁的震撼。它既需要深厚的文化底蕴，也离不开大破大立，敢为人先的勇气。《大学》有云：“汤之《铭盘》曰：苟日新，日日新，又日新”“是故君子无所不用其极”，可见中国历来就有追新逐变、鼓励创意的传统美德。一个人需要创意来改变自己的命运；一个社会则需要创意来破旧立新，不断完善。在中国历史上，从未有像今天这般繁荣昌盛，也从未有像今天这般渴望创意的。 　　在信息时代的今天，已不能再满足星星之火似的创意个案，而必须将其整合，成为促进国民经济飞速发展的燎原之火，进而成为提升一个国家综合竞争力的支柱产业。1998年英国布莱尔政府首次正式提出“创意产业”的概念之后，全球已形成创意产业蓬勃发展的总体态势。《中国创意产业发展报告(2008)》中是这样定义创意产业的：“它是社会经济发展到一定阶段的必然选择，是一种新的产业发展方向，是一种在全球化消费社会的背景中发展起来的推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践，对于产业结构的升级和发展模式的创新具有重要意义”，①其核心竞争力就是“创