柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法比较和思考.docVIP

柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法比较和思考 　　摘要：我国基础音乐教育课程改革已经经历了八年，改革呈现了可喜的变化，也充满曲折，这期间无论从理论和实践方面都有大量需要深入研究的问题，学习国外先进的教育经验会从不同方面给我们启迪。本论文着重从柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较中结合自身的教学实践和调查研究，做了一些思考，希望能为我国音乐教育教学做一些力所能及的事。 　　关键词：柯达伊与奥尔夫；教学法；比较；思考 　　 　　奥尔夫教学法 　　卡尔-奥尔夫：是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。其特点：节奏、旋律练习、基本形体动作教学。主要内容：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 　　柯达伊教学法 　　佐尔丹-柯达伊：匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。特点：首调唱名法、柯尔文手势节奏唱名、节奏和唱名的简记法。主要内容：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。下面我从柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较中结合自身的教学实践和调查研究进行分析和思考。 　　(1)两种音乐教育的根本目标 　　在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。 　　素质教育是面向全体学生的教育，它要使每个学生都成为学习的成功者，音乐是一门人人喜爱、人人都能接受的艺术，在音乐课堂教学方面，教师选择教学形式、教学方法，确定教学内容、教学进度时应根据全体学生的基本情况来考虑，要让每一个学生都有音乐表演的机会，感受到成功的喜悦。 　　我在做初中音乐课堂教学调查中发现，大部分同学想当众演唱演奏，有些同学由于害羞怕表演不好丢面子。有的教师采取每节音乐课，留给学生十分钟的上台表演才能的机会，充分给予有音乐特长学生表现自己的空间，对那些喜爱音乐但音乐想上台表演又怕表演不好被同学、老师笑话的学生教师要多给予鼓励、建立学生的自信心。我在与教师的走访中，一位音乐教师说，有个特别爱唱歌又特别想在同学面前表演的学生几乎每节课都主动举手上台表演，那位教师第一次让他上讲台表演，他唱的歌“走调”，同学都捂着嘴笑，还有的同学捂住耳朵，老师差点也笑起来，想到自己的角色忍住了，用鼓励的目光看着那学生表演完，在老师眼神的鼓励下，那位同学唱完了歌曲很自信、很大方地走下台，教师借机讲解了唱歌的发声技巧，表扬了那位同学的勇气和自信，学生以热烈的掌声回报他的表演，以后在那个班上课，同学们上台表演都非常踊跃。 　　我们在教学中发现，有些学生的知识面很广，一些音乐作品的背景了解较深，有的学生器乐演奏水平已达到较高，原因之一是由于学生的父母给他们讲解过此类音乐作品，上述调查中，有较多家长很喜欢音乐，家里音乐设备也较多，父母的音乐素养较高，这种家庭环境的熏陶对学生音乐的学习兴趣、学习个性有着深远的影响，这些学生在课堂上表现更积极，教师应给这些学生施展才能的机会。 　　教师应善于引导学生主动参与音乐活动，尊重学生的人格，对音乐素养高的同学应给予施展才能的空间，同时关注个体差异，满足学生不同需要，激发学生学习音乐的积极性。 　　(2)关于创造性能力的培养 　　柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节：民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。 　　奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。 　　两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在