歌剧音乐剧复合型表演人才培养思路与方法.docVIP

歌剧音乐剧复合型表演人才培养思路与方法 　　内容提要：长期以来，在我国现行专业艺术院校中，歌剧音乐剧复合型人才的培养和教学问题，不易解决但又必须解决。教学管理层和教师需要认定培养目标，突破单科局限，树立综合思维，通过完善课程设置、充实师资队伍、丰富教学方法使教学质量逐步改善，进而为实现创建专门学院、改革招生体制、拓展教学层次的长远目标奠定基础。 　　关键词：复合型表演人才、培养目标、单科体制、综合思?S 　　长期以来，在我国现行专业艺术院校中，歌剧音乐剧复合型人才的培养和教学一直是个瓶颈，大多数毕业生在歌唱和表演中均无法适应歌剧音乐剧这门综合艺术对复合型表演人才的需要，当然更谈不上在风格和样式截然不同的剧目中担纲主演。笔者在表演实践、教学工作和课题调研中，曾接触到很多生动的实例和材料，深感上述状况确实是一个长期存在、不易解决但又必须解决的老大难问题。有鉴于此，笔者就歌剧音乐剧复合型人才培养的思路和方法提出若干建议，谨供业内同行和广大读者参考与批评。 　　认定培养目标，突破单科局限，树立综合思维 　　尽管歌剧和音乐剧各有不同特点，但从它们的呈现方式和二度创作看，两者都是高度综合的舞台表演艺术；而其表演人才的主要来源，则是各大音乐学院或综合艺术院校声乐系培养出来的学生。对于这两点，无论国内外同行尽人皆知。 　　现在严重的问题是，长期以来，我国各大音乐学院中的声乐系，以专业歌唱家为培养目标，它们的教学思路和课程设置均单纯着重于歌唱艺术，历来轻视舞台戏剧表演和台词的训练；即便有的音乐学院将声乐系更改为声乐歌剧系，但重歌唱、轻表演的现状仍无根本性改善。其他舞蹈、戏剧院校的表演系或音乐剧系，只重本门专业、忽视其他专业的情况同样突出。即便在综合性艺术院校中的声乐系或音乐剧系，其人才培养的思路也受到单科体制和单科思维的惯性禁锢，难有较大突破。正因为如此，我国歌剧音乐剧表演人才培养的思路和方法，一直在上述怪圈中运行，导致培养出来的学生“单打一”现象不但普遍、而且严重，进入专业院团后无法适应歌剧音乐剧对于复合型表演人才的急迫需要。 　　观念的转变才是根本的转变。针对上述弊端，首先需要在相关院校的办学理念中牢固树立起综合思维，即：既然歌剧音乐剧是一门高度综合性的表演艺术，作为它的表演人才培养和输送基地，相关院校的声乐歌剧系、声乐系、歌剧系、音乐剧系等就需要将其培养目标重新设立为集歌唱能力、戏剧和舞蹈表演能力于一身的复合型表演人才。 　　上述办学理念、综合思维和培养目标一经确定，就应该成为省市教育主管部门、艺术类高校相关院系和全体师生的最高教学使命，心往此处想，劲往此处使。只有从办学理念上进行根本变革，明确地将综合思维置于首位，同时在课程设置、师资队伍、教学方法等方面采取一系列切实有效措施加以跟进和落实，才能彻底告别单科思维，突破现行专业艺术教育体系的固有局限。如此才有望使我们的培养目标和思路从长期“单打一”的怪圈中突围而出，令我们的学生从入学的第一天起便将复合型表演艺术人才作为自身的学习和奋斗目标，在学期间接受复合型表演技能和素养的全面、系统、专业化训练，最终成长为能够广泛适应歌剧音乐剧各类作品二度创作所急迫需要的复合型表演艺术人才。 　　完善课程设置，充实师资队伍，丰富教学方法 　　为实现复合型表演人才的培养目标，除了转变思维和观念之外，在现行艺术教育的单科制度下，就课程设置、师资队伍建设和教学方法而言，仍有一定的调整和变革空间。 　　目前我国大部分艺术院校声乐专业的课程设置，声乐、表演、舞蹈、台词的比例基本维持在4：1.5：1：0.5左右，即声乐教学为四年，表演、舞蹈、台词三项的教学一般为一年半或半学年（部分院校的台词课或为空缺）。即便是开设了一些针对表演的课程，也是蜻蜓点水式的浅尝辄止，重“唱”轻“表”的现象比比皆是。声乐教学往往变成单纯追求声乐技巧，加之在演绎作品时缺乏基本表演技能的配合，动辄就“抱拳而歌”，可作品的表现力和舞台感染力显得生硬苍白。虽有一部分学生有意识地加入表演，由于没有进行基础性的手、眼、身、法、步的有效训练和协调配合，表演上的盲目性与随意性随处可见。尤其当参与到歌剧、音乐剧的实际演出时，学生往往显得手足无措、捉襟见肘――在舞台上机械和僵化的表现、演唱缺乏人物内心情感的挖掘和生动的外化表达、举手投足的不协调和情感游离于戏剧之外的状态，经常使幕后导演组倍感纠结，甚至令台下观众觉得幼稚可笑。 　　当然，许多业内同行都意识到了这种弊端危害性和严重性，因此也努力地在力所能及的范围内采取一系列措施加以补救。例如不少院校将原来的声乐系更名为声乐歌剧系，许多院校新增音乐剧系，中央戏剧学院在较早创建音乐剧系之后甚至还专设一个歌剧系，为培养歌剧音乐剧复合型表演人才做了很多探索，也取得可喜的成绩。其中的经验和问题，都