歌唱心理感觉对歌唱作用.docVIP

歌唱心理感觉对歌唱作用 　　摘要：心理感觉是现实世界对客观事物及它们之间存在的联系，在人的头脑中的反映。它是脑的功能，人的一切行为（正确或是错误的）都是在心里活动的支配下进行，歌唱也不例外，歌唱中的心理感觉对歌唱的影响无疑是巨大的，对于歌唱感觉的正确研究，是理解歌唱发声的正确原理，人体各个机能相互协调的前提。本文从歌唱的听觉、内视觉及辅助措施等方面对歌唱的心理感觉进行更好的诠释，使歌唱感觉对于歌唱状态的引导更加系统化，减少在学习过程中对声乐产生的迷惑感觉，在学习中更好的去指导我们去歌唱实践。 　　关键词：心里感觉；意念；听觉；内视觉 　　早在一千多年前，我国唐代大文学家韩愈就强调过人的心理感觉对于学习上的主导作用，他指出“业精于勤，荒于喜，行成于思，毁于随”（韩愈《进学解》）这句至理名言就成了学子们的座右铭。韩愈所说的“思”指的就是人们的思想、思维，正式今天心理学家研究的心理感觉，“行成于思”这句话告诉我们，心理活动是学习成功的秘诀，人们从事任何的活动都不能脱离心理活动的支配和控制，歌唱亦然。由于歌唱是情感艺术，情感又是心理机制的重要表现。良好、健康的歌唱心理状态，就是来自心灵的投入而产生强烈的歌唱热情及歌唱艺术的表现欲望，而歌唱艺术的表现欲望则是发自于情感的投入并带动发声演唱而进入艺术的境界当中，它是歌唱者艺术情感的内化与外现。 　　一、歌唱的心理感觉 　　心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，是对心理活动的意念反映，这种反映叫做歌唱的意念感觉。在我们的声乐学习中，歌唱的感觉也是无处不在，无时不有，我们常常使用的教学术语是“哼鸣”“打哈欠”“深呼吸”“高位置”等等，这些都是用不同的声音感觉来启发和引导的，解决我们在歌唱中存在的问题逐步掌握正确的歌唱方法来获得优美的声音。能不能学好歌唱，关键是能不能发挥心理感觉的主观能动作用。 　　二、歌唱心理因素的作用 　　心理因素对于歌唱者来说尤为重要，是其歌唱得更加辉煌的铺垫。歌者在声乐训练与歌唱表演中要从技能、情感、信心以及二次创作能力的培养上入手，多增加经验，只有经验的积累才会使男高音歌者的心理调节能力逐渐增强。歌唱心理是歌唱的前提，只有心理产生了意识，才能对歌唱起作用。所以，不论是在声乐训练还是在歌唱表演艺术中，心理活动都起着基础作用。心理作用会影响演唱者在训练与歌唱中的表现。在训练中与歌唱表演时，要培养良好的心理素质，防止歌唱表演是怯场的心理，增强临场表演时的心理调节能力，将歌唱表演充分，完美的表达出来，给听者一种独特的审美感受。 　　三、歌唱中心理活动的正确引导 　　1、用心去体会。我们学习声乐的最好方法是从感觉入手，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的丰富变化，良好的共鸣感觉更重要，甚至决定性的一些因素，学生在学唱中顾虑太多，思想负担太重，往往束缚了自己的情绪，使身体被无形的绳索捆住了，歌唱者的发声感觉很不自如，这就使歌唱者缺乏感觉、缺乏激情，使歌曲平庸无力，只有有了激情，才能在腔体的打开上更放松，更自如，通过腔体振动而发出的声音才能形成音色优美具有穿透力的声音；歌唱者在追求优美动听声音时，首先用心理感觉去体验共鸣器官的活动状态，寻找共鸣时各部分及声音特征的各种感觉，用心理感觉去测定共鸣的大小、能力、活动、音色、运动方向和距离等是否恰当合理，应注意的是歌唱发声过程中，各共鸣腔体并不是孤立存在的，更不是片面的，过分强调某一共鸣感觉而共鸣腔体的畅通进行，顾此失彼，实际上，歌唱腔体是联合共鸣的，只不过在高音区时头腔共鸣多一点，唱中声区时，鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔共鸣多一些，在唱低声区时，胸腔共鸣多一些，根据声区和所唱音高的不同，头声区、中声区、胸声区三个共鸣区在使用上按照一定的比重在变化，移动着，如果破坏这个比重，那就意味着发声机能失去平衡，再一个许要做的是多朗诵歌词，从歌词中体会旋律意思，理解作者情感，斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求歌唱家：“你们的歌唱应该出色到观众不在发觉你们在唱，要让你的歌声像在绘声绘色的讲故事一样吸引别人”这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面加以体会。 　　2、腔体的感觉。第一，头腔共鸣。头腔共鸣感觉是打开鼻咽腔所产生的共鸣，即唱高音时头部产生的一种振动感觉，多用于高声区，声音感觉明亮而集中，由于受“靠前”理论的影响，一些歌唱家的通道保持不好，甚至喉头放不下来，极易造成不是正确的靠前而是前推，其声音是僵的，共鸣的泛音要小的多，表现力不足，脱离“中线”或者说“通道”管道过分靠“前”或靠“后”都会人为的使声音失去了自然的本质特色，达不到高位置，相应表现力和感染力都要差，共鸣效果将大大减弱，严重一些就是喉音加白声，纠正方法：小舌抬起，喉部下方打开喉咙状，把声音放在通道里，尽可能是声音上下贯通，咬字