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浅析莫迪利阿尼绘画艺术 　　摘 要：莫迪利阿尼是典型的巴黎画派代表性人物。他出生在意大利，意大利的美术根源与传统，深深影响着莫迪利阿尼。莫迪利阿尼的绘画作品，采用的是极端主观变形的方法，有着自己强烈的个人风格。 　　关键词：莫迪利阿尼；肖像画；裸体画；造型与风格 　　 　　莫迪利阿尼是二十世纪深具影响力的意大利艺术家，也是典型的巴黎画派代表人物，巴黎画派的出现为造型艺术走向现代风格搭置了一座重要的桥梁。才华横溢而性格脆弱的莫迪利阿尼在贫病交加的折磨下，36岁便英年早逝。莫迪利阿尼生前贫穷潦倒并不广为人知，死后变得非常有名，这种遭遇，几乎与梵?q高命运相同，人们评价他是“堪比梵?q高的悲剧性天才”。 　　在崇尚人本主义的西方，产生过许许多多的人物肖像画大师，而莫迪利阿尼就是其中一位不容忽视的重要人物。在短暂的生命中，这位伟大的天才型艺术家，燃烧创作活力，完成了许多优美的人物肖像和裸体画，礼赞人生，讴歌爱与生命。 　　莫迪利阿尼的绘画题材，以肖像和裸妇为主。他作画的对象都是他生活环境周围的人，有当时同样在巴黎蒙马特和蒙巴纳斯的画家、雕刻家和诗人。如毕加索、史丁、基斯林格等，他们都曾当过莫迪利阿尼画肖像时的模特。他的朋友、画商如芝波罗夫斯基夫妇，也曾反复出现在他的画上。和他关系较为密切的两位女性海丝汀格斯、珍妮?q艾比豆妮，自然是他画得最多的对象。此外，一些职业模特、女学生、天真无邪的儿童、女佣等也都是他作画的题材。 　　莫迪利阿尼的人物画，并不是用一种写实的手法画出，而是采用了极端的主观变形的方法。他笔下夸张变形的人物肖像，因具有独特的风格而有着使人无法抗拒的魅力。由于芝波罗夫斯基夫妇的友情和珍妮?q艾比豆妮的爱情，使莫迪利阿尼1917年后有了短暂的安定生活，这促使他的艺术突飞猛进，不到三年的时间，他的艺术就发展到了一种颠峰状态，呈现出成熟而丰饶的韵味。这一时期，他的作品已脱离了具象的写实技巧与刻画方式，在重表现、重形式的语意构思中，以强化的线条与装饰性的色彩进行画面的构置与设想。在构图上不求对称，并简化三度空间，画面上的线条与色彩都有了成熟的表现。他强调单纯化：椭圆的蛋形脸孔，两条长而有力的线条构成的鼻子，弧状的眉，娇小的嘴唇，新月形没有瞳孔的眼睛，圆筒形的长颈、溜肩膀……这许多变形的特点，形成了他那独特的细长人物造像，那是一种透过心理描绘出来的画像，有人说他画的是客观的“人”与画家心中的“人”的交合产生的新概念的“人”。这许多变形的特点，构成了莫迪利阿尼的独特风格，他所作的肖像画也为近代肖像画树立了新的里程碑。 　　莫迪利阿尼的《戴着宽边帽的珍妮?q艾比豆妮》是他较为经典的一幅肖像作品，那一双空洞无珠的蓝蒙蒙的眼睛流露出无限的感伤与哀怨，尤其让人印象深刻。此画中珍妮那椭圆脸孔与宽边帽的圆形相平衡，从鼻子到轻抚脸?]的手指，形成优美的曲线。他那流畅优美、如雕塑般的线条，给人留下深刻的印象，这些线条的准确与优美，就如中国人物画中的“铁线描”一样那么肯定，丝毫不差。难得的是这些硬铮铮的线条把珍妮的神态描绘的非常幽雅。画中人物的变形是那么的自然、那么的合情合理，以至使我们发现：原来变形的东西往往更美、更符合人类的审美心源。这里值得提醒的一点是：在现代主义这里，像不像已不是绘画的尺度了，只要画家表达了他对某一事物的感受，表达了他对某一事物的评价和情感，绘画也就成功了。 　　在莫迪利阿尼一生最后数年间，原为波兰诗人的画商芝波罗夫斯基对他的帮助是巨大的，莫迪利阿尼曾不只一次的把他作为自己肖像画的对象。现藏于巴西圣保罗美术馆的《诗人芝波罗夫斯基肖像》是莫迪利阿尼最成功的作品之一，他画出芝氏倾斜的肩，衬托出其高尚典雅的神态。 　　最让后人津津乐道的还是莫迪利阿尼的裸体画。由于他把女性官能美表达到了极致而受到批评家的赞誉，他被认为是近代最卓越的裸体画家，他的裸体画在美术史上占据了非常重要的地位，可以说是达到了裸体画发展的一个颠峰。他笔下那些裸女的姿态，从肩到腕，从腰到腿的线条都像是用圆规画出的弧线，流畅而柔美。他常用朱红色点出乳房的尖顶，效果十分微妙。莫迪利阿尼的女人体，基本上有两种构图，一种是竖的，一种是横的。从传统上的女人体画看，历代的名家采用的也是竖的和横的构图，以安格尔的作品为例，《泉》是竖的构图，《大宫女》是横的构图。莫迪利阿尼的独特之处，是利用这两种构图时，都会把裸女的形象拉到前景上，就象摄影镜头突出对象时做的那样。于是，人们看到特写式的情景，没有完整的人体，裸女的手臂和腿的一部分被截在画幅之外，画家把想让人看的那部分鲜明的呈现在观者的眼前。这种不完整性，可以说是现代性的一个标志。莫迪利阿尼的《仰卧的裸妇》这一最为著名的作品，就是这样表现女性裸体的。女性的裸体一向是西方美术史上最普遍的主题，在古典作品时代，女性裸