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浅议中国文人画当代意义 　　摘要：中国传统的“文人画”蕴含着极为丰富的民族精神和文化积淀，它凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想。我国“文人画”代表着中国文化的精英精神，它彰显了中国传统文化艺术及传统美学的精神，它通过“笔墨情趣”来抒发和表现作者的胸臆、以此寄托情思。我??研究和探求中国传统文化不仅具有重要的学术意义，而且通过反思“文人画”在中国历千年而不衰的因由，可探寻到“文人画”精神内涵及其文化价值，这对我们民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中，判断和选择我们绘画艺术的走势和发展颇具现实意义。 　　关键词：文人画；传统文化；民族精神；文化理想；绘画艺术；笔墨；意义 　　中华民族有着五千余年的文明史，其深深植根于华夏民族的传统文化博大精深、源远流长，它是中华民族独有的宝贵的精神财富。我国的“国画”具有悠久的历史和优良的民族传统，是我们民族文化的重要组成部分， 她所独具特色的绘画美学体系，在世界绘画艺术中代表着东方文化而独树一帜。中国画在丰厚的民族文化的土壤中，孕育出了辉煌的艺术成就。其中传统的“文人画”将诗文、书法、篆刻有机结合相互辉映，具有独特的内容美和形式美，中国文人画蕴含着极为丰富的神州民族精神及文化积淀，凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想。 　　在当下中华民族文化全面振兴与艺术审美价值重建的大背景下，研究和探求中国传统文化不仅具有重要的学术意义，而且通过反思“文人画”在中国历千年而不衰的因由，可探寻到“文人画”精神内涵及其文化价值，这对我们民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中，判断和选择我们绘画艺术的走势和发展颇具现实意义。我国传统的“文人画”曾经创造过的辉煌，其写意精神至今仍焕发着光彩。重新认识“文人画”的价值和意义，并通过对“文人画”发展脉络的梳理，使我们可以从传统的绘画中开拓出中国画艺术发展的新天地。 　　一、文人画产生的历史背景 　　中国文人画，亦称“士夫画”（宋苏轼提出“士夫画”），明董其昌称道“文人之画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。文人画是一种综合性的艺术，其讲究诗、书、画、印，她具有诸多的文气、情趣及文化性。 　　我国文人画的产生可以追溯到六朝的刘宋时期，但其思想的萌发则早于南朝时期的宋朝。文人画的艺术思想当初只反映在个别的观点上，后来才逐渐形成为一个画体和系统的绘画思想理论。文人画思想的滥觞最早可追溯到东晋，如《历代名画记》引录王?M的话：“画乃吾自画，书乃吾自书”“学画可以知师弟子行己之道”，南朝宋画家宗炳所著的《画山水序》，及王微的《叙画》都是至今有山水画论流传的早期文人山水画家。魏晋南北朝时期是自然主义、“老庄”之学、佛教传入的兴盛时期，士大夫画家们活跃于画坛，其将文学修养、精神理想、哲学理念融入创作之中，出现了许多享有声誉的画家。如顾恺之、张僧繇、陆探微、曹中达等。 　　中国“文人画”发展成熟于五代、两宋时期。五代时的山水及花鸟画发展得很快，为宋代绘画的繁荣奠定了基础。宋代的文化艺术水准之高是空前绝后的，受唐诗的影响，宋代的“文人画”注重诗意、情趣和境界，曾产生了许多诗意深遂的流芳作品。此时艺术的整体是内敛与思辨的，单纯沉静的水墨韵味取代了灿烂奔放的情感。南宋画家夏圭、梁楷的水墨画，墨韵淋漓、变化万千，其飞动的笔势和酣畅的泼墨首开减笔写意画之先河。宋代的“文人画”讲究笔墨趣味，并以书法入画，题材多以梅、兰、竹、菊为对象，代表人物有文同、苏轼、杨无咎等。 　　中国“文人画”的滥觞高潮于元代。凶悍的蒙古铁骑统一了中国并创建于元朝，元代在认同汉文化的同时实行残酷的民族歧视策略。文人们被放逐于野，许多知识分子隐居山林回避现实的生活，文人的绘画多取材于花鸟、枯木竹石、水波烟云、茅亭远岫等，即使身在朝廷也难以施展报负，只能寄情于书画以聊心志，这些使文人水墨画的技巧水平得以新的提高。元代书画家赵孟?\（1254～1322），开拓了讲究笔墨和书画结合的绘画境界。被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的作品，予人以荒冷、萧疏、淡泊之感，其深茫幽寂的境界又各显画家不同的人生和性格。在“元四家”的作品中，人们可以听到民族与个人所遭苦难及悲凉的情境里人精神的呐喊。 　　二、文人画的精神和理念 　　我国传统文化中的“文人画”，彰显了中国传统文化艺术及传统美学的精神，它通过“笔墨情趣”来抒发和表现作者的胸臆、以此寄托情思。我国的古代知识分子基本上都以科举入仕，尽忠报国，并试图变法强国。这是中国古代知识分子艺术化生存的形态，这也是中国文人画产生，及千余年来不衰的历史根源。这也是文人画思想和精神层面上的意义所在。 　　中国传统“文人画”的精髓思想及价值理念，彰显了中国文化的传统和精神，它是中国传统美学精神的具体体现，并对当下的