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浅谈中国山水画意境 　　摘要：绘画作品中的意境，是作品的灵魂。中国山水画是中国画的传统形式，历来讲究景与情的有机结合。画家借景抒情，情由景生。中国山水画的意境需要画作者凝情聚感，笔墨外显，虚实结合。意境产生于画家的创造，完成丰富于欣赏者的想象，构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。 　　关键词：中国山水画；意境；交融 　　中图分类号：G122　文献标识码：A　文章编号：1672－3163(2010)02－0040－03 　　 　　绘画作品是依托笔墨形象来传递情感的，画家用他所创造的画面向你无声地叙述，你若被它散发的浓郁气氛感染，或被它洋溢的感情所打动，或被它高洁的情操所感化，你就已经被它打动了。这种打动人的情感的力量，就是艺术作品的感染力，产生这种感染力的原因就是艺术作品的“意境”。 　　 　　中国山水画素以“意境”著称 　　 　　意境一词最早出现在唐代的诗论上，“少陵笔墨无形画，韩干丹青不语诗”，山水画进入宋、元高峰时期，画论上明确要求绘画也要象诗一般追求意境。以至宋代画院以诗名为画题，考试选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”，因而“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。 　　意境是景与情的有机结合。在这种结合中，表现出一种十分鲜明的可给人以启示和想象的自然意象，同时又包含着深厚的耐人寻味的意蕴。在意境的追求和创造上，我国山水画在这方面有着很高的成就，历代山水画家给我们留下了大量具有浓厚意境的艺术瑰宝。如五代荆浩的《匡芦图》以全景式构图画出危峰叠峰，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下峰岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。布局上高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，北方山川之壮阔雄伟气象呼之欲出。江南山水画派董源的《落照图》，“近视无功”，“远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”，这种境界是很难达到的。又如元代黄公望的名作《富春山居图》，以苍润洗练的笔墨和优美动人的意境，画出自杭州至桐芦的富春江上的旖旎风光，全卷群峰竞秀，江水泱泱，近山远岸，秋树怪石，随着画卷的展开，忽而如置身于富春江上，忽而进入苍??峻岭之中，忽而又豁然开朗，山脚水滨，凉亭土阜，处处可游可息，扁舟垂钓，野凫游嬉，令人心旷神怡，体现出画者对祖国大好河山的热爱。倪瓒的《容膝斋图》表现出山野水滨、秋林亭子的清幽境界。明代沈周的《庐山高图》是沈周为自己的老师陈宽祝寿而作，他用庐山象征老师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。他运用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例虽极小，但非常引人注目，画上的题诗气势豪迈，思潮驰骋，感情奔放，把老师的为人与大自然景象联系起来，结尾两句“公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风”，充分表现出作者追求的最高理想境界。清代山水画大师石涛的作品《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《淮扬洁秋图》、《黄山八胜册》等作品，构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜，为后人之楷模。 　　 　　意境是“情景交融” 　　 　　意境是画家描绘景物、表达思想感情所形成的一种艺术境界。这种艺术境界是主观与客观的统一，是画家主观思想、情感、意志中的“意”与客观对象的“境”相交融的产物。这种境界凭借有限的视觉感性形象，在“虚实结合”、“以形传神”、“气韵生动”中诱发联想与想象，使欣赏者在“不尽之境”中受到感染，产生共鸣。以一幅画来说，画家的思想感情和表现对象有机的结合，创造出画面上的艺术形象，这个艺术形象已经不是生活中客观存在的形象，而是注入了画家的思想感情，经过“迁想妙得”、“惨淡经营”创造出来的“情景交融”的艺术形象，观者从这些作品的形象中联想、想象感受到某种意味，某种情怀和境界，就是这幅画的意境。 　　意境强调情景交融。意与境相交融又相辅相成，没有高尚的立意，则“境”就没有生命，相反有“境”却无“意”之妙，意则难以体现。因此，以意造境、以意写境是中国画传统精神的实质，也是中华民族特色的一个重要标志。北宋郭熙的《关山春雪图》画面雪峰直插天际，层峦叠嶂，覆雪皑皑，山腰阁楼里的水磨被涧水带动，又使静谧的画境顿添欢快活泼之感，此图为雪景，故皴笔较简，阴霾的天空以水墨洪染，景简意深。清代的弘仁的画描写黄山真景，层岩陡壑，老树虬松，奇险秀丽，立意构图新颖不落俗套，所绘松石千姿百态，独具一格，成为新安画派的重要代表人物。 　　在我国传统观念中，山、水是祖国的象征，因此，画家描绘的景色，就有了一定的思想感情的寄托。所谓：“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”。“一草一树，一丘一壑，皆灵想之所独辟，总非人间之所