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浅谈古诗词色彩美 　　内容摘要：在中小学语文课本中，选编了不少古诗词。这些古诗歌有很高的文学艺术成就，在教学中，我们要引导学生品味蕴含在古诗词的意境美、情趣美、节奏美，也要引导学生欣赏古诗词表现出来的缤纷色彩，做“好色”之徒。 　　关键词：古诗词 色彩美 欣赏 　　黑格尔曾经说过：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”近代实验心理学告诉我们：色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉诸欣赏者的方式上有所不同而已。自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中就有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。到唐宋时期，用色彩营造意境，表情达意更是到了炉火纯青的地步。 　　一.单色的渲染 　　诗人有时为了描绘一个全新的境界，便用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。如：刘禹锡的《秋词》：“晴天一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”用碧色描绘整个长空，可谓清新之至，同时表现出了诗人无比激奋的壮阔胸怀。贺知章的《咏柳》“碧土妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。岑参的《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”玉树琼枝，漫天皆白，多么圣洁的世界！张若虚的《春江花月夜》从“海上生明月，明月共潮生”写起，接着是明月当空，朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上，一切景物都象是披上了一层乳白色的纱巾。一幅意境多么优美的春江花月夜的图画。 　　二.双色的对比 　　为了使画面富有层次感、立体感，诗人们不满足于单一色而常用色彩对比的手法。如明暗色对比，冷暖色对比，细加玩味，就感到富有含蓄的画意美。 　　杜甫在《春夜喜雨》中描绘：“野径云俱黑，江船火独明。”上句明言“黑”，背景是一片漆黑；下句暗点“红”，四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，在整个黑色的底色衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。 　　南朝乐府民歌《西洲曲》写一位少女：“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”杏红色的上衣，多么鲜艳；再配上一头乌黑发亮的头发，有如小乌鸦的羽毛，下句以比喻写颜色。两相映照，其人之美，宛在眼前。 　　再如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这里是红、白相映衬。岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗整个背景是漫天皆白的雪地，在临近结尾时忽然来了一句“风掣红旗冻不翻”，雪中红旗，特别耀眼，整个画面顿添活力。 　　诗人运用色彩的对比，还可以创造出一种独特的氛围。请看： 　　“不堪玄鬓影，来对白头吟。”（骆宾王） 　　“雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙） 　　“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”（李商隐） 　　好象电影电视的镜头，从树上黑色的鸣蝉，转为狱中白发诗人的悲吟；从秋雨中飘零的黄叶，切入寒灯下白头的客子；从夜残媳灭的烛火，化为春去夏来，石榴绽开的红花（暗示耿耿相思，随着时序的转换而永无尽时）。诗人悲苦的情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。 　　鲜明的对比色，还可以增加感情色彩的浓度。秦观《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”。连用两组色彩，莺嘴啄红花，燕尾点绿波，色彩分明，调子和谐，不仅在直观上引起对色彩的美感和联想，而且色彩美增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。女词人李清照也善用对比色表达感情：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。 　　三.变色与组合 　　艺术家的视觉是非常敏锐的。他常常能捕捉到色调的细微区别以及色调间相互影响的微妙变化。如：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”（《早春呈张水部》）诗人韩愈凭借敏锐的观察力捕捉到了早春时节草色在远近不同的视觉点所表现的色调变化。读来清新之至。王维也是这方面的能手。“柳暗百花明”，（《早春》）“红衣复深浅”，（《红牡丹》）这里有明暗、深浅之别。“坐看苍苔色，欲上人衣来。”（《书事》）山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）“日落江湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）色调间的影响变化表现得淋漓尽致。难怪曹雪芹借香菱之田津津有味地品道：“‘日落江湖白，潮来天地青。’这‘白’、‘青’两个字也似无