浅议民族民间音乐市场化进程中变与不变.docVIP

浅议民族民间音乐市场化进程中变与不变 　　摘 要： 佤族民歌《波央贝腊嗲腊冬》唱出了佤族人民对生活的热爱，对自然的崇拜；经过包装后变为《黑珍珠》，却成了一首爱情悲歌。经典的民族艺术被市场化改得面目全非。作者以此展开论述，认为在市场化的过程中，民族艺术必须保留其精华，才能取得成功。 　　关键词： 佤族民歌《波央贝腊嗲腊冬》 《黑珍珠》 民族民间音乐 变 不变 　　 　　民族民间音乐以其独具的艺术魅力与厚重的历史文化承载，受到越来越多的关注与重视。电影、电视、校园、都市的舞台，到处都可以听到民族民间音乐，少数民族艺术正在走出深山，走向世界。 　　偶然间在老师那里听到两首曲子，一首是录于乡间的佤族民歌《波央贝腊嗲腊冬》，另一首是加上了配乐、合声，经过各种现代技术处理过的“同一首歌”《黑珍珠》。虽然是同一首歌，但它改变的却不仅仅是一个名字。 　　佤族民歌《波央贝腊嗲腊冬》译成汉语就是《麻梨花开幸福来》，上下句方整性的乐段结构，五声徽调式，旋律优美动听，演唱者清亮的嗓音让这首歌多了几分柔美，平缓的2/4拍更让这曲调笼罩了几分宗教般的神秘气息。这首歌唱的是：麻梨树的叶子摇来摇去，椎栗树的果子垂下来随风摆；阿佤人站起来，全世上的人也站起来，“司岗里”是阿佤人的故乡。（“司岗”是石洞或葫芦，“里”是出来，“司岗里”即人是从石洞或葫芦里出来的。）关于司岗里，佤族中普遍流传着这样的传说：木依吉神让小米雀啄开石洞，人才从石洞里出来。佤族最先出来，随后是汉族、拉祜族、傣族，最后是掸族。这个出人洞位于阿佤山中部，至今西盟佤族还把它视为“圣地”，经常进行祭祀。 　　从这首《麻梨花开幸福来里》中，我们听到的是佤族人民对生活的热爱，对自然的崇拜，不徐不疾、娓娓动听的歌声里透着佤族人民深深的民族自豪感和自信心。 　　然而经过包装后的“同一首歌”给人的却是截然不同的感受：引子：山村清晨的开门声，从原作中节选出的若隐若现的歌声，似乎是一位娇羞的少女犹抱琵琶半遮面，欲说还休；歌声响起，浅唱低吟，诉不尽的浓情蜜意，像极了目前正当红的情歌；接下来的旋律哀婉低沉，如泣如诉，相爱的人遇到巨大的阻力，正在黯然神伤，苦苦哀求；激昂的歌声迸出，更有男女声合唱与之相呼应，似乎是人们对于恶势力的控诉与呐喊；悠扬的音乐响起，轻快的旋律似乎预示着苦难的结束和美好生活的到来；歌声再次唱响，平缓的曲调里人们似乎看到了男耕女织的幸福生活；尾声，依然是节选出来的歌声，反复吟唱，渐行渐远…… 　　《黑珍珠》的构思也是取材于佤族民间传说，说的是龙王的女儿爱上了凡间的小伙，偷偷来给他洗衣做饭，小伙发现了，于是他们就相爱了。龙王知道后非常愤怒，又别无他法，就要求小伙子用他最珍贵的东西来换得他跟龙女相爱的权利，贫苦的小伙实在没有什么珍贵之物，他想只有用他的眼睛去换取这永恒的爱。但龙女不愿意，她跟龙王说：“让我美丽的声音化作黑珍珠永远地留在海底吧。”于是龙女天籁般的声音就化作了海底的黑珍珠…… 　　黑珍珠的传说是如此的动人，无可否认，《黑珍珠》这首曲子也是如此的动听。但是“黑珍珠”与“麻梨花开幸福来”却是两个截然不同的概念，它们所要表达的情感与意境也是如此的相去甚远。一个简单、质朴、纯净，一个复杂、多变、动听；一个是自然的邻家女，一个是优雅的电影明星。 　　难道我们的民族艺术就那么不堪一击，那么难登大雅之堂吗？它已经落后到需要全盘否定再创新了吗？答案是否定的，民间多声部音乐的发现打破了西方关于中国没有多声部的传言，哈尼族的八声部合唱更让世人称奇；少数民族服装，不用作任何修改就可以直接登上舞台，不会逊色于任何大师的杰作；精美绝伦的民族工艺与民间歌舞更是艺术家们创作的源泉……作为唯一没有中断过发展的文明古国，祖先留下来的丰厚文化遗产和艺术瑰宝令人骄傲。 　　民族艺术的存在不仅因其艺术价值，而且因其蕴含的历史文化价值，使其成为独一无二的人类财富。当你乍一听到云南大山深处一个哈尼族小村庄的音乐时，你会误以为到了日本，据说一些日本学者已经相信大和民族的祖先就在云南。出于对人类社会的责任感，少数民族艺术作品所具有的文化人类学、民族学的价值容不得我们作随意更改。 　　当人们就同一主题对民族艺术进行大刀阔斧的改编的时候，是否想过人类是有七情六欲的，需要表达和宣泄的情感不仅有爱情。我们不希望音乐的海洋里只有钢琴奏鸣曲，而是希望还能听到古老的琴瑟合鸣；我们不希望世界的戏剧舞台上只有西方的歌舞剧，而是还可以看到中国的迷人的京剧和昆曲；我们也不希望生活中上只有汉族的花灯和秧歌，而是还有藏族的锅庄和彝族的踩荞……在精神和物质文化如此丰富的今天，保护和传承民族文化艺术是一项艰巨的任务，为此必须进行大胆的尝试，并为之坚持不懈地努力。但面对我们五十六个民族世代相传的祖传之宝，请手下留情，不要随意地给这颗“黑珍珠