浅谈中国画色彩观及其发展方向.docVIP

浅谈中国画色彩观及其发展方向 　　摘 要:中国的传统色彩观追求的是一种人格化、象征性的色彩,这种独特表达方式的直接根源是中国的哲学和传统文化,我们可以清楚的追溯色彩观念的发展脉络与哲学文化根源的联系。在新的时代,找到传统色彩观念的发展方向,是色彩发展的历史需要,也是关系到中国画的前途命运。 　　关键词:色彩观念;根源;发展脉络;发展方向;创新 　　 　　中国画,在古代也被称为“丹青”,是我国上千年历史的传统绘画。在这个古老而漫长的发展过程中,对色彩的运用,主要经历了两个阶段:一个是远古到唐朝时期,以朱、赤、黄、绿、白、赭还有墨黑几种颜色为主,如新疆克孜尔石窟、敦煌莫高窟壁画,还有用工致浓丽的唐朝李思训父子的金碧山水画,于是呈现出色彩的繁荣昌盛时期。另一个是在唐代以后的一千多年里,由于水墨画的兴起与发展,受到它的影响,色彩在中国画中的影响慢慢的减弱,特别是宋以来,兴起了士大夫文人画,推崇水墨情趣。然而社会在发展,人们的观念也随着改变,单一的中国画色彩面貌已经不再适应人们的需求,新的时代呼唤符合时代的先进的文艺作品。传统的中国画是否能紧跟时代的步伐前进呢?“笔墨当随时代”,色彩更需要改革创新,中国画改革的一个重要突破口就是色彩,它已经被大多数人所认同,怎样依靠色彩进行改革,首先我们要对中国画色彩有个清醒的认识,掌握中国画色彩的特征,弄清楚它是怎样演变的,只有这样我们才能更好更准确的找到前进的方向。 　　 　　一、中国画传统色彩观的演变 　　 　　中国画是哲学色彩观,中国的传统色彩观追求的是一种人格化、象征性的色彩。这种独特的表达方式的直接根源是中国的哲学和传统文化。中国画的依托是中国的传统哲学,在中国传统画论里,许多基本概念比如气、韵、虚、实、意、境、道、势等等,原本就是中国的哲学概念,可以肯定的是中国画的色彩理念是被中国的传统哲学和文化所引导和控制的。 　　先秦时期的诸子百家争鸣,中国的古典美学思想在某种程度上为中国画色彩观的形成和发展起到了推动作用。以孔孟为代表的儒家思想,吸收并发展了五色说,强调有序和谐的中国传统绘画上色忌火、热、燥而追求纯净、内敛、和谐之美,要求在上色时注意主从关系,节奏分明来获得画面色调的统一性,这些都对五色说的发展起到了很大的推动作用。 　　中国最具代表性的五色说,是阴阳五行说的重要组成部分之一。五色说就是用青赤白黑黄来代替一切色彩,它也是中国画色彩的根源。公元五世纪的《周礼#8226;冬官#8226;考工记》中记载“画?T之事,杂五色,东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄于黄相次也青与赤谓之文;赤与白谓之章”。从这里面可以看到中国的古人对于色彩的用色观念和心理感受,还有他们把色彩与空间联系到了一起,因此,色彩也有了时空的玄学含义,所以方位也影响了色彩,这也说明了中国色彩从最初的萌芽阶段就同中国哲学的自然宇宙和天人合一的观念联系到了一起。 　　老庄为代表的道家思想,认为“五色令人目盲”,极力主张单色的回归,形成了推崇虚无空的素淡道家色彩观,就从“法自然”的角度,开辟出了一条具有朴实精神特征的中国色彩之路。《老子》中用得最多的词语是虚、无、静、玄、默之类,黑与白便是通于虚无的。 　　这些观念为中国艺术的崇尚朴实无华,禁忌华而不实打下了良好的哲学基础,正因为这黑与白最能体现这“朴”,所以中国画走上了水墨的道路。黑与白的相冲融,创造了虚无缥缈、神秘无限、超尘脱俗等意境,他们不是单一的色彩,而是包含了众多的色彩感受和色彩印象。 　　中国画注重主观色彩,谢赫的六法论更是被称为绘画的永恒的论断,而六法中对以后中国画的用色产生深远影响的就是“随类赋彩”。用色是主观确定色彩而不是客观事物颜色的摹写,特别是水墨至上的文人士大夫们,他们的绘画更多的是反映他们的内心情感。传统的文化和哲学思想深深地嵌入了文人士大夫们的思想中,这就决定了他们绘画色彩崇尚画面的清淡、幽怨和空灵。他们用水墨来表达自己的志向和情感,即使用色,也只是简单的点缀,这种选择是服从于自身主观意识的选择。 　　以上所说的是中国画的色彩特征,以及相关的根源,中国画有些特征很容易让人产生一种错觉:中国画家不善于用色。这种观念是不了解中国画色彩文化的根源,还有就是被西方的一些色彩观念影响所导致的。中国画的色彩观是一种人格化、象征性的表达方式。它和西方绘画色彩的表达方式有着很大的差异:西方绘画色彩注重的是一种光与色的变化,他们对自然进行客观的描述,是一种比较理性和被动的色彩观念,而中国画色彩更注重象征和表现,注重一种人格化的表达方式,特别是在传统水墨画中,几乎不用色彩,只用笔墨的浓淡干湿焦的变化来表达一种高度民族感的审美取向。西方绘画艺术色彩的发展过程同时是改革和不断取代的过程