浅论工笔花鸟画中线条美学意义.docVIP

浅论工笔花鸟画中线条美学意义 　　作为我国绘画艺术的重要组成部分，工笔花鸟是工笔画的基础，而线条则构成了图画的骨架，二者均具备极高的美学价值。我国的工笔画具有悠久的历史，由战国时期到大宋时代，工笔画经历了由幼稚逐渐走向成熟的过程，通过不断的摸索与改革，这种艺术表现形式逐渐做到了“形神”二者的完美结合，以“取神得形，以线立形”的方式做到对工笔画发展过程最完美的诠释。在工笔绘画作品之中，无论是人神花鸟，还是飞禽走兽，都需要具有形神兼具的特点，在绘画界创作者常常强调“形”的重要意义，而实际上，“形”的确立与线条有着不可分割的关系，从这一点也不难看出工笔画的重点所在。李志刚编写的《工笔花鸟线描详解》（2013年1月天津杨柳青画社出版）一书以工笔花鸟画中的线条艺术为基础，由此作为研究出发点，对工笔花鸟画中的线条美学意义进行了细致深入的探讨，书中含有众多插画案例，兼顾了各个阶段学习者的使用需求；不仅如此，这本书画面构图形式灵活，配有简明扼要的文字，它集趣味性与专业性于一身，具有很强的启发意义，而书中涉及的许多问题不仅能对读者学习绘画进行引导，同时，还具有很强的启发意义。 　　在《工笔花鸟线描详解》一书中，尤其注重对于花鸟鱼虫的绘画审美的判别比较，对于工笔花鸟画的审美特征有着详细的论述，传统的工笔花鸟画是中国绘画体系的重要组成部分，它运用了许多中国传统的创意手段，无论是布局还是上色、造型，都显露出浓郁的中国特色，这不仅体现了中华民族悠久的历史文化，更展示了中国人民的智慧与才干，工笔花鸟画不仅在创作中保留了自然、真实的特点，同时，也充分展现了人类对自然界天人合一境界的追求，现阶段的中国工笔画正处于繁荣时期，这与我国艺术领域的发展方式有着密不可分的关系，其中包含了?o数现代审美观念以及传统工艺的精髓。许多工笔绘画学习者都能从中汲取诸多有价值的经验，该书认为，被称之为“细笔创作”的工笔花鸟画能够以细腻的笔法绘制精美的画面，草木、花卉、人物以及建筑等都可以通过这种形式展现出来，这不仅是我国绘画技巧的重要组成部分，也是工笔艺术作品能够作为中华民族的瑰宝的原因之一，中华民族的审美和绘画特色在传统工笔花鸟画的线条语言中得到了完美的诠释，随着社会发展步伐的加快，工笔花鸟画也在传统观念的基础上吸收了许多外界营养，现代的工笔艺术作品融合了现代因素，工笔花鸟作品不仅拥有浓烈的现代气息，也未丢失自身固有的美感。 　　该书还写道，工笔花鸟画运用中国画独特的原材料进行创作，无论是技法还是绘画种类都有别于其他绘画，因此工笔艺术作品的特点可以很容易地与其他绘画流派和风格相互区别，中锋用笔是此类绘画作品作画时的主要方式，其中还融合众多绘画白描方式。在结构塑造方面，工笔花鸟采用先塑造再细描的方式、先勾后染的方式使作品艳丽却不流于俗套，具有很强的装饰感，在对花鸟艺术作品的具体描述当中，通过白描与勾勒的方式形成的精致图画，视觉冲击效果极其强烈。精神内涵是工笔花鸟创作的关键，这一观点在《工笔花鸟线描详解》中也多次提到。一直以来，工笔绘画的意境和情趣都是工笔花鸟艺术所追求的目标，这种形式不仅在造型上有着极高的追求，同时也很注重意向的内涵展现，只有这二者做到统一，才能真正实现气韵的生动效果，这也恰是中国画艺术魅力之所在。 　　绘画的线条在工笔花鸟画中的运用是工笔画的重点问题，《工笔花鸟线描详解》一书中描述道，在远古时代，人们开始在陶瓷上进行绘画创作，那一时期线条便已经在绘画中占据了重要位置，这一现象由远古时代贯穿至今，这也是中国绘画的主要特点，也是工笔画的重点。线条不仅是工笔画的基本图示，也是其造型的重要构成因素，而这也构成了工笔画的重要体系。我国古代的彩陶艺术有着自身独特的特点，刚柔相济，形态各异，艺术参考价值很高，早期的工笔画也曾在许多陶艺作品上保留痕迹，这些作品流传至今成为我国十分重要的文化瑰宝。在唐代之后，花鸟艺术创作趋于成熟，许多古老的创作方式也随之消失，仅仅遗留下来少之又少的墓葬壁画，在现代挖掘出的诸多作品当中，依稀还能看到昔日经典创作的影子。当然，在工笔绘画的艺术作品中，花鸟工笔画的发展还与经济发展程度有着十分重要的联系，而宋朝时期的经济繁荣在很大程度上也为花鸟画创作发展提供了经济基础，许多经典的花鸟工笔作品在这一时期被创作出来。工而不板、柔而不软、精而不滞，这在很大程度上取决于线条的勾勒与着色的步骤，凝聚着艺术家的创作精髓，无论是形式还是表意方面，都成了我国绘画领域的重要组成部分，并且发挥着不可替代的作用。 　　线条在工笔花鸟画中的运用具备许多原则，《工笔花鸟线描详解》写道，工笔花鸟画创作更加注重运用“骨法用笔”“应物象形”和“虚实相生”相结合的原则，而《工笔花鸟线描详解》一书则从技法原则角度对此进行了分析。骨法用笔运用线条作为骨架进行创作，而作品的精神气质