浅谈对学生音乐欣赏能力培养.docVIP

浅谈对学生音乐欣赏能力培养 　　内容摘要：文章结合教学实际，阐述从培养审美的感知力，了解曲目背景，反复听等技能，运用现代教育技术视听结合，展开联想和想象，借助优美的教学语言五个方面培养学生的音乐欣赏能力。通过音乐欣赏开发创造学生潜能，从而培养全面和充分发展的个体。 　　关 键 词：音乐欣赏力 培养途径 　　 　　音乐欣赏是人们对音乐作品的具体把握，是一种审美活动，是一种特殊的思维。音乐作品被创作出来，其最终目的是为了被欣赏，任何音乐作品都要经过听众的欣赏才能真正成为一部现实的艺术作品，可以说，音乐欣赏是整个审美实践过程中不可缺少的一个环节，它与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。 　　马克思说过，“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。由此使我们想到，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。笔者认为，在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下工夫。 　　音乐欣赏和其他艺术欣赏一样，要诉诸欣赏者的感官，就像绘画、雕塑是视觉艺术一样。音乐被称为听觉艺术，没有听觉，就没有音乐欣赏，在音乐欣赏过程中，听觉占据着绝对的主导地位。这是音乐艺术区别于其他艺术形式的重要标志。听觉系统是人类接受信息的重要渠道，我们的双耳在认识世界、改造世界的实践活动中发挥着积极的作用。如果不具备审美感受能力的听觉，就根本不会有什么音乐艺术的存在。从这点上来说，音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。 　　那么，如何培养和提高学生音乐欣赏能力呢？笔者认为，要从以下几方面入手。 　　 　　一、培养审美的感知力 　　 　　培养审美的感知力主要指听觉敏感性、准确性和知觉总体性的培养和提高。这又包括以下三个方面： 　　（一）培养音乐音响的辨别力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力。这是音乐感知力的基础。我国古代乐论中有“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”的说法，就是对音响辨别力的强调。德国音乐家舒曼则更明确地指出“发展听觉是最主要的事情。要早点学会辨别调性和个别的音”。音响的辨别力决定着音乐的感知力和音乐欣赏的范围。很难想象，连2/4拍子和3/4拍子都分辨不清的欣赏者，能感受到进行曲和圆舞曲的不同音乐效果，并进而据此进行审美心理构建。应看到，对于音乐音响辨别力的培养不是很容易的，它主要的不是某种认知和技巧，而是一定的心理感应。教师只有训练准确，学生才能感应得准确。因此，在教学活动中，教师除了选择恰当的教学内容，采取教师引领、师生互动、生生互动、因材施教等方法外，对音调、音准、协和与不协和的敏感性的培养，就显得尤为重要。 　　（二）培养对音乐音响的感受力。它是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力，它包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面，对于上述能力的培养，教师必须加强实践环节的训练，可以在舞蹈、合唱、体操、演出等活动配合下，加强对音乐音响感受力的培养。 　　（三）培养音乐的注意力和记忆力。这二者虽然不属于官能欣赏力，但却是官能欣赏力的必须条件，如果这两者 　　薄弱，也就很难谈到对于音乐整体的知觉把握，当然也谈不上音乐欣赏。 　　 　　二、在了解曲目背景的前提下，反复听曲目 　　 　　音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。要想正确欣赏音乐，必须对音乐作品有一个熟悉的过程。我们必须让学生对某一首曲子反复地听，一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现；另一方面使学生从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、创作意图、作曲家的生活经历、艺术风格等各个方面进行了解和研究，最终准确把握音乐感情的内涵。例如，柴可夫斯基的《悲怆》交响曲，如果学生在事先了解作者晚年的凄凉处境、沙皇统治下的黑暗以及知识分子苦闷心理的情况下，再去反复聆听这首交响曲，就不难理解乐曲中巨大的悲剧性的内涵。又如，贝多芬的第五交响曲，标题“命运”，题目本身就有很强的哲理含义。但要真正理解领悟其内涵，就要先行了解贝多芬生活的时代，了解贝多芬坎坷的人生经历和他不屈不挠的个性，了解当时正是欧洲封建势力复辟，先进知识分子苦闷彷徨的背景。只有这样，才能理解作品中对命运的抗争、搏斗、胜利，进而领悟出只有通过斗争才能取得胜利，才能掌握自己命运的人生哲理。让学生了解这些内容后，通过反复听这首曲子，引导学生进一步了解作曲家在乐曲中形象生动的塑造，领略作品中和命运激烈搏斗的场面、英雄的深思以及宏伟的欢庆胜利的场景的描绘。这样，才能使学生慢慢