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浅谈对学生练琴问题思考 　　[摘要]钢琴练习是一种复杂的劳动，它是钢琴学习中必不可少的一个环节，如果能在有限的练琴时间里掌握行之有效的方法，提高练琴效率，就能在钢琴学习中取得较大的进步， 运用科学的练习方法，可以达到事半功倍的效果，培养科学的、良好的练琴习惯，是学生在练习钢琴中应放在首位的问题。 　　[关键词]钢琴 计划性 阶段性 　　中图分类号：J6 文献标识码：A文章编号：1002－6908（2007）0420－2 　　 　　我在从事钢琴演奏的教学中发现一些学生很用功，每天在琴房都会花上很多时间去练习，但是有些学生却反映练琴没有效果，总有不知道怎么弹好琴的疑问。原因应该是多方面的，其中就有练琴方法和习惯的问题。现谈谈自己的体会，和大家探讨。 　　 　　一、对练琴认识和理解不足 　　 　　许多学生在练琴上较多地出现以下两种现象：①练习时被动和盲目，精神不集中，手指所弹出的内容没有经过大脑分析，完全是纯机械性的生理练习。甚至麻木地只练习弹奏音符节奏，很少注重表现音乐，即强弱力度起伏变化，句法呼吸、音色层次、声部平衡等等。这种练习根本解决不了钢琴演奏的技术问题，等于在做“无用功”。其实，我们应当用头脑去指挥手指等演奏器官去弹奏，用耳朵辨别弹奏的效果是否达到了要求，而不是任凭手指无意识地、盲目地运动，即所谓的?顺手溜?。②有的学生总是放任自己，凭兴趣练琴，练琴时“跟着感觉走”或者说，有点“随心所欲”，想弹什么样就是什么样。每首曲子都是喜欢从头一直弹到尾；或是翻来覆去地弹自己喜欢的部分，经常错的地方或难点却视而不见、避而不弹；或者易弹的部分速度快，到了技术难点就“卡壳”。 　　当我们拿到一首新曲子，首先应全面的读谱，通览全曲，不宜马上就弹。我们应该先了解乐曲的作者、创作年代和背景等。在读谱时，除了要唱对音符和数对拍子，还应进一步去考虑如何把握住乐曲的情绪、风格、意境。学习一首新作品，需要重复性的练习以熟记新学的内容，可往往问题就出于此。人具有“先入为主“的特性。而且这个现象很普遍，我在教学中发现，如果学生第一印象弹奏是正确的，那么接下来弹奏出现差错的机率比第一次得到的是错误信息，然后改正后再出现的机率要低的多，因为如果学生在练琴时精力不集中，或者练习速度过快，就会导致错误信息干扰正确的信息指令，这种相互干扰的状态就很可能在学生上课或上台紧张时发生。有时，学生还觉得很纳闷，为什么平时明明没出现过的错误，怎么会在上课或上台时出现？而当我询问他们练琴过程中，是否有出现这样或那样的错误时，他们大多都承认在练琴过程中的确出现过。 　　 　　二、对练琴的真正含义理解不够 　　 　　历史上很多演奏大师都有各自不同的练琴诀窍。俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫每当练习一首新曲目时，都从非常慢的速度开始，甚至慢到有时很多人都听不出他练的究竟是什么曲子；钢琴大师鲁宾斯坦的邻居，见到他佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。” 鲁宾斯坦回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。” 　　练琴是发现问题和解决问题的过程，练琴要讲究科学，重视质量和效果。 　　钢琴的练琴方法与学习效率密切相关。方法得当，事半功倍，效率就高；反之，则事倍功半，效率就低。众多的学琴者中，为什么有的进步快，有的进步慢？除了条件、环境等因素外，更重要的一个原因就是：是否按科学的方法练琴。 　　练琴实质上是练习演奏中要弹奏的各项内容，我们要避免一遍遍漫无目的地傻练，即使练得再多也无济于事。我们应考虑作者所要表达的音乐思想是什么，应从作品的调性、旋律、和声以及速度、节奏等方面去研究，才能准确表达作者所要塑造的形象，如果一知半解，不加思考地练习，只会使自己停滞不前，甚至后退且浪费时间。读谱时除了音符和节奏，谱面上还有些标志与记号一定要弄清楚。如音乐术语、记号、力度记号、渐强、渐弱记号、速度记号等。 　　在练习中，我们要尽可能使所弹奏出的声音接近或符合音乐表现的要求，而不仅仅只体现在音高、节奏和相应的速度，以及基本的强弱变化中。首先，需要选择一个适当的速度来练习，放慢速度，只是为了能更加细微的观察弹奏时的每一个细节，包括音符与拍子的准确性，表情的处理和力度的控制情况等，慢练，不仅仅只用一种速度练习，而要由慢到快逐步加速，经过多次提速，最终达到要求的演奏速度。其次，我们需要在弹奏完每个音符后能听辩出是否达到了要求；然后还要根据刚才自己弹奏出的偏差对下一个音的弹奏发出修正的指令，以上三个步骤是缺一不可的。而最终决定演奏质量的，还包括其他的许多方面，从慢到快是一个循序渐进的过程，是练习好一首乐曲的必经之路。我们只有达到了熟能生巧的地步，才能做到“艺高人胆大”。 　　（一）练琴需要计划性 　　不同的曲目难易程度也不相同，需要我们用不同的方法和