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浅谈我素描静物教学 　　【摘 要】 美术教育不仅要提高大众的审美，还要注重美术专业人才的培养。素描静物训练是培养美术专业人才的基础课程，通过几何体训练，贯穿素描基础知识，打好美术基础。再进行静物临摹与写生，提高学生的绘画水平。用科学合理的教学方法，因材施教、循序渐进，使学生的审美，绘画技法及艺术素养不断提高，为高校输送优秀后备生。 　　【关键词】 素描 几何体 静物 教学方法 　　 　　随着教育改革的发展，素质教育的实施，美术教育不仅要针对广大学生进行普遍的审美情趣的培养，还要注重对美术专业人才的培养，这也是社会的发展对美术教育的要求。大家都知道，素描静物教学是培养美术专业人才的基础，那么作为美术教师，怎样结合高中美术特长班的特点，培养更多的美术专业人才，为高一级美术院校输送高质量的后备生呢？下面根据我的个人美术教学经验，谈一谈我在素描静物教学中的一些体会。 　　１ 几何体训练，贯穿素描基础知识，打好基础 　　素描是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。正常的素描教学往往从石膏几何体入手，因为几何体是构成万物复杂形体的基本元素，造型严谨、质地结构单纯，有利于初学者掌握。几何体的训练也属于静物的范畴，是初学者的必修课。 　　常见的几何体有：方体、球体、柱体、锥体等。通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步地掌握素描明暗调子、结构、体积、空间以及透视的变化等，为画好素描静物打下坚实基础。 　　1.1 点、线、面。点的移动形成线，线的紧密移排列或围接形成面。绘画教学中要让学生学会定“点”，如物体的转折点、线与线的交叉点等。“线”的训练要让学生学会排线，均匀且方向变化灵活，线的深浅、粗细、长短、倾斜角度等要控制得体，如物体的内结构线、外轮廓线等，让学生理解用线条造型。画“面”时要让学生观察比较面的形状、大小比例、黑白对比等。如单个物体自身的亮、灰、暗面的对比，多个物体之间面与面的对比等。总之，点、线、面是否准确直接影响物体的造型，在绘画中尤为重要，要让学生牢牢掌握。这项训练用几何方体训练较好，点、线、面明显，学生易于观察。 　　1.２ 造型与明暗。物体的造型可以利用线的穿插、轻重、虚实等表现形体，再利用中轴线、水平线、对角线、切线、曲线等辅助线，使造型更加准确。明暗调子处理上要多加对比，利用深浅色度不同的笔或手腕的力度控制明暗变化，拉开黑、白、灰关系。此项训练用方体、多面体、球体和圆柱体较好。方体明暗变化强，球体明暗变化微妙。 　　1.３ 体积、空间、透视。画面物体体积感的表现，主要通过物体的内在结构与调子的明暗虚实，尤其是明暗交界线的恰当处理，会增强物体的体积感。 　　画面的空间表现。通过构图、透视、虚实来处理，如画面的近大远小，前实后虚，主实次虚，物体边缘线的处理，互相衬托。构图时，物体的前后位置拉开空间，整幅画面构图在纸张的中间偏上些，空间感要强些。 　　透视有散点透视和焦点透视。素描静物主要研究焦点透视，包括平行透视、成角透视、三点透视，从表现物体上分有方体透视、圆透视等。要让学生知道相关内容与透视现象，如近大远小、近实远虚。可以通过多媒体课件放些透视感较强的画面或生活场景图片进行讲解透视原理与现象，这样学生领悟会深刻。 　　体积、空间、透视。在绘画实践中的训练，可以摆设多个几何体组合，有方有圆综合训练，如球体、圆柱、立方体、圆锥体组合。也可以单体几何训练。 　　通过几何体的训练，锻炼学生观察，造型能力，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，顺便了解绘画工具（笔、纸、橡皮、等）的特性。教学中要从临摹到写生，由简单到复杂，循序渐进，因材施教，提高教学效果。 　　２ 静物临摹与写生训练，提高绘画水平 　　学生通过几何体的训练，有了一定造型基础和绘画能力，为画静物做了良好的铺垫。 　　画素描静物可以先从临摹开始，相对写生比较简单易行。绘画前要认真观察分析摹本，做到心中有数。临摹时由易到难，让学生初步了解绘画步骤与方法，学习一些画面处理技巧，尤其是物体的质感表现和画面整体效果的把握尤为重要。 　　静物写生是素描的基本课题，因为静止不动的物体便于学生描画。各式各样的生活用品、瓜果蔬菜、陶瓶罐等通过巧妙的摆放、布置，并通过对不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。进入写生阶段可以从单一物体步骤入手到组合物体训练，让学生们学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感、明暗关系的处理，能够最大程度地表现出物体的艺术形象。写生教学中可以加入几何体做参照，如：苹果与圆球体、啤酒瓶与圆柱、书本与立方体，并置放在一起，这样有利于学生